55 Beste Women Empowerment Songs für eine Girl Power Playlist

Manchmal ist das Aufpumpen der Lautstärke bei einigen östrogengeladenen Melodien genau das, was der Arzt bestellt hat. Heute zählen wir die Top 55 der Frauen-Empowerment-Songs herunter.

1. „Respekt“ — Aretha Franklin

Das Königin der Seele 1967 erschien das Meisterwerk erstmals auf ihrer LP „I Never Love a Man The Way I Love You“. Otis Redding schrieb die Texte, aber Aretha gab ihm eine feministische Biegung und machte ihn sich zu eigen. Seit über fünf Jahrzehnten hat es seinen Punch nicht verloren und bleibt eine beliebte Hymne für Damen, die es satt haben, krank und müde zu sein.

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2. „9 bis 5“ — Dolly Parton

Dolly Parton ist ein nationaler Schatz, und ihr Smash-Hit „9 to 5“ von 1980 hat noch heute Gewicht. Als Hommage an brillante Frauen, die hart arbeiten und selten Anerkennung erhalten, wurde es für einen Film mit dem gleichen Namen geschrieben – mit sich selbst, Lily Tomlin und Jane Fonda – zusätzlich zu ihrem begleitenden Album „9 to 5 and Odd Jobs“. Der Song wurde für vier Grammy Awards nominiert und erhielt zwei.

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3. „B*tch“ — Meredith Brooks

Manchmal fühlt es sich fabelhaft an, den Schleier der „Freundlichkeit“ abzulegen. Und wenn die Stimmung stimmt, ist Meredith Brooks‘ „B*tch“ für Sie da. Es ist befreiend, mit unverschämten Liedern zu schreien und zu singen!

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4. „Unabhängige Frauen“ — Destiny’s Child

„Independent Women“ erschien erstmals auf dem „Charlie’s Angels“-Soundtrack und hielt im Jahr 2000 11 Wochen lang den ersten Platz in den Billboard Hot 100. Der Pop-Hop-Song ist eine Girl-Power-Hymne und die Art von Song, auf dem man knallen kann, wenn es Zeit ist, sich selbst zu feiern!

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5. „Ich bin eine Frau“ – Helen Reddy

„I Am Woman“ war ein beliebter Titelsong der zweiten Welle der Feminismusbewegung. Gesungen von Helen Reddy, einer australisch-amerikanischen Singer-Songwriterin, besteht es zu gleichen Teilen aus Country, Soft-Rock und Gospel, was diesen Track für alle zugänglich macht!

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6. „Not Ready To Make Nice“ — Die Küken

Die Chicks waren nie Pushover, und das Trio erklärt seine Stärke in „Not Ready to Make Nice“ vom Album „Taking the Long Way“ der Gruppe. Die Texte ermutigen Frauen, angesichts von Widrigkeiten und Kritik aufrecht zu stehen. Musikalisch ist es eine Ballade mit einem kraftvollen Refrain, der perfekt zum Mitsingen im Auto ist. Ein kritischer Erfolg, die Single wurde zweimal mit Platin ausgezeichnet und gewann 2007 drei Grammy Awards.

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7. „Rebel Girl“ — Bikini Kill

Als Produkt der „Riot Grrrl“-Bewegung der späten 1990er Jahre ist Bikini Kills „Rebel Girl“ eine feministische Punkrock-Hymne. Joan Jett produzierte den Track und sang auch Backup. Im Jahr 2021 verdiente sich „Rebel Girl“ einen Platz auf Platz 296 der 500 Greatest Songs of All Time-Liste des Rolling Stone.

8. „I’m Not the One“ — Snarky Puppy, featuring Malika Tirolien

Die vierfache Grammy-Preisträgerin Snarky Puppy arbeitet mit der in Montreal lebenden Singer-Songwriterin Malika Tirolien an der langsam brennenden, bluesgetriebenen Hymne „I’m Not the One“. Das Musikkollektiv Snarky Puppy ist berühmt für seine Musikalität und wird dem Hype gerecht, indem es Malika Tiroliens aufsteigende Stimme perfekt unterstützt. Die in Guadeloupe geborene Sängerin glänzt auf diesem Track von Anfang bis Ende, und jede Frau, die mit einem unbedeutenden Mann zu tun hatte, wird spüren, was sie hinwirft.

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9. „Don’t Rain on My Parade“ — Barbra Streisand

Ein Oldie, aber Goodie, „Don’t Rain on My Parade“, wurde ursprünglich für die Musical Funny Girl. Es landet nicht oft auf Listen feministischer Lieder, aber wenn man sich die Texte anhört, qualifiziert es sich als eine frühe Hommage an die unabhängige Weiblichkeit. Gepaart mit Streisands ikonischem Gesang ist es schwer, den Geist nicht einzufangen! Viele Künstler haben es im Laufe der Jahre abgedeckt, aber unserer Meinung nach ist das Original tops.

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10. „Superwoman“ – Karyn White

Einige Leute erinnern sich vielleicht nicht an Karyn White, aber 1989 veröffentlichte sie ein Lied, das Frauen aller Couleur aus voller Kehle sangen. Es wurde „Superwoman“ genannt, und es erzählte die Geschichte einer Frau, die endlich ihr Selbstwertgefühl erkennt, nachdem sie sich zu lange um einen toten Partner gekümmert hat. Sicher, unsere Protagonistin ist anfangs wütend unterwürfig, aber sie dreht es um. Es ist ein großartiger Retro-Hörer!

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11. „Befreie deinen Geist“ — En Vogue

Bevor es Destiny’s Child gab, gab es En Vogue, und ihr Song „Free Your Mind“ war 1992 eine sehr beliebte Single. „Free Your Mind“, eine genreübergreifende Produktion, kombiniert Hardrock- und Hip-Hop-Elemente. Aber wenn es um die Texte geht, geht es darum, sich von engstirnigem Denken und Ungleichheit zu befreien. Man kann sich darauf einlassen, aber die tonhöhenperfekten Stimmen der Damen sind viel melodischer als der durchschnittliche Metal-Track.

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12. „Zuversichtlich“ — Demi Lovato

„Confident“ ist eine Elektro-Pop-Melodie von Demi Lovato mit schweren Drums über Selbstwertgefühl. Als es debütierte, wurde das Lied von der Kritik positiv aufgenommen; einige verglichen Lovato sogar mit Joan Jett. Für unsere Zwecke ist diese Melodie von 2015 eine solide Wahl für jede Girl-Power-Songliste.

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13. „Das ist nicht mein Name“ — Die Ting Tings

Aus dem Debütalbum des britischen Duos, „We Started Nothing“, ist „That’s Not My Name“ einer der bekanntesten Songs von The Ting Tings. Es erreichte den ersten Platz in den britischen Charts und erwies sich in Nordamerika als Sleeper-Hit, der in den USA auf Platz 40 kletterte. Die Autorin und Performerin, Katie White, sagte, es begann als eine Schimpftirade „über [her] Frustrationen mit der Plattenindustrie.“ Aber es funktioniert auch gut auf jeder Playlist zur Stärkung der Rolle der Frau.

14. „Hit Me With Your Best Shot“ – Pat Benatar

Ein weiterer Banger aus dem Jahr 1980, Pat Benatars „Hit Me With Your Best Shot“, war die zweite Single aus ihrem zweiten Album „Crimes of Passion“. Obwohl es in dem Song nicht speziell um weibliche Ermächtigung geht, fühlt sich Benatars starker, kehliger Rockgesang wie ein Sirenenruf zur Weiblichkeit an.

15. „Gut wie die Hölle“ — Lizzo

Lizzos „Good As Hell“ kam ursprünglich 2016 heraus, aber die Welt nahm erst 2019 Notiz davon. Seitdem ist es zu einem festen Bestandteil von Wohlfühl- und Fem-Power-Playlists geworden. Der ansteckende Track macht Lust darauf, aufzustehen und zu tanzen, und es ist eine großartige Erinnerung, sich in etwas Selbstliebe zu sonnen.

16. „Wannabe“ — Spice Girls

Die ursprüngliche Squad-Hymne „Wannabe“ von den Spice Girls wird für immer einen Platz im Herzen fast aller weiblichen Xennial und Millennial in der englischsprachigen Welt einnehmen. Fakt ist: Selbst die Leute, die behaupten, es zu hassen, rocken heimlich privat ab. Die Debütsingle von Englands berühmtester Girlgroup, „Wannabe“, ging 1996 in den Äther. Anfangs war die kritische Rezeption lauwarm, aber die Leute nahmen sofort den Dance-Pop-Diddy an, bei dem es darum ging, bei deinen Freundinnen zu bleiben, egal was passiert.

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17. „Kein Peeling“ — TLC

Als TLC 1999 „No Scrubs“ veröffentlichte, pumpten Frauen von Cannes bis Compton die Lautstärke des Pop-Hop-Klassikers auf. Eine „Vibe“ -Rezension nannte es „eine vernichtende Kritik an Männern am unteren Ende des Dating-Pools“, und der äußerst beliebte Hit blieb sieben Wochen in Folge auf Platz eins der Billboard-Charts. Wenn Sie genug von einem griftenden Lebensgefährten haben, ist „No Scrubs“ ein effektives Audio-Allheilmittel.

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18. „Du solltest es wissen“ – Alanis Morrisette

Alanis Morrisettes Album von 1995 Gezackte kleine Pille war voller Hits, und „You Oughta Know“ entpuppte sich als Schlachtruf für jede Frau, die jemals von einem problematischen Mann misshandelt wurde. Sie lehnte sich in die Wut hinein und gab den Zuhörern die Erlaubnis, dasselbe zu tun – was sich damals revolutionär anfühlte! Also, wenn Sie über eine Trennung hinwegkommen müssen, kommen Sie in einige Alanis.

19. „U.N.I.T.Y.“ — Königin Latifah

Damals legte Queen Latifah feministische Spuren in der Hip-Hop-Szene – und einer ihrer beliebtesten Banger war „U.N.I.T.Y“. Ein Schrei an alle Damen, Latifah nahm es mit Catcallern, häuslichen Tätern und Frauenfeindlichkeit in der Hip-Hop-Kultur auf. „U.N.I.T.Y.“ erschien ursprünglich auf Queen Latifahs drittem Studioalbum „Black Reign“ und ging 1993 in den Äther. Dies muss auf Ihrem Liste der Lieder über Einheit und ZusammengehörigkeitFYI.

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20. „Ich bin jede Frau“ — Chaka Khan

„I’m Every Woman“ markiert Chaka Khans ersten Ausflug als Single-Künstler, nachdem er die Band Rufus verlassen hatte. Geschrieben vom Ehepaar Ashford & Simpson, „I’m Every Woman“ ist ein Tanztrack, der die gemeinsamen Erfahrungen von Damen weltweit feiert. Whitney Houston hat die Single 1993 neu aufgelegt, und beide Versionen sind jeder Girl-Power-Playlist würdig!

21. „Ich komme heraus“ – Diana Ross

Diana Ross‘ „I’m Coming Out“ hat auch Verbindungen zur LGBTQ+-Community. Die Autoren und Produzenten des Tracks, Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic, kamen auf die Idee für den Song, nachdem sie zu einer Drag-Show gegangen waren und bemerkt hatten, dass viele Königinnen als Diana Ross auftraten. Ross sagte jedoch einmal, dass sie es als ihr „Coming-out“ unter Berry Gordy sah, da es die erste Platte war, die Ross nach dem Abbruch der Verbindungen zu Motown Records machte. Unabhängig von seiner Herkunft kann dieser Disco-Funk-Soul-Favorit den launischen Blues hinwegfegen. Lustigerweise, Ross Ich habe nicht wirklich verstanden, was „Coming-out“ bedeutet.

22. „Video“ — India Arie

India Aries Sound ist R & B, Folk, Rock und Gospel in einem glatten und süchtig machenden Sound. Ihr Runaway-Hit „Video“ aus dem Jahr 2001 ist eine helle und mutige Ode an Selbstermächtigung und bedingungslose Selbstakzeptanz. Der Song war Aries erste Single aus ihrem Debütalbum „Acoustic Soul“.

23. „So geboren“ — Lady Gaga

Die Leute assoziieren Lady Gagas „Born This Way“ normalerweise mit der LGBTQ + -Community, aber es funktioniert auch als feministische Hymne. Gaga nennt es ihren „Freiheitssong“ – und es entfacht sicherlich Gefühle der Selbstakzeptanz und Emanzipation. Der Elektro-Pop „Born This Way“ ist von Lady Gagas zweitem Studioalbum mit dem gleichen Namen und zählt zu den meistverkauften Singles aller Zeiten.

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24. „Du besitzt mich nicht“ – Lesley Gore

Lesley Gores schwüles „You Don’t Own Me“ könnte einer der ersten Girl-Power-Songs sein. Gore wurde 1963 veröffentlicht und nahm die reife Ballade über die weibliche Emanzipation im jungen Alter von 17 Jahren auf. Zu seiner Zeit erreichte es Platz zwei der Billboard Hot 100. Heute wird es als eines der frühesten feministischen Lieder gefeiert.

25. „Frau“ — Kesha

Kesha ist eine der am meisten unterschätzten Künstlerinnen unserer Zeit, und ihre Single „Woman“ sollte viel mehr Liebe bekommen, als sie es tut. Es ist von ihrem dritten Studioalbum „Rainbow“ und enthält die Dap-Kings, eine amerikanische Funk-Soul-Band. In einem Interview mit „Rolling Stone“ Kesha sagte über die Strecke: „Ich liebe es einfach, eine Frau zu sein, und ich wollte eine Hymne für jeden anderen, der schreien will, dass er autark und stark ist.“

26. „Mann! Ich fühle mich wie eine Frau“ — Shania Twain

Die kanadische Sängerin Shania Twain setzte 1999 mit „Man! I Feel Like a Woman“ von ihrem „Come on Over“-Album. In diesem eingängigen Pop-Diddy setzt sich Twain nicht für Rechte ein; Stattdessen schreit sie ihre Wertschätzung für weibliche Freundschaften heraus. Im Jahr 2003 war der Song Headliner ihrer Super Bowl XXXVII Halbzeit-Performance, und Twain nutzte es regelmäßig als Eröffnung für ihre „UP!“-Tour.

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27. „Tyrone“ — Erykah Badu

„Tyrone“ bringt dich nicht dazu, aufzustehen und zu tanzen, aber du wirst mit ziemlicher Sicherheit den weiblichen Ermächtigungsgeist einfangen, wenn dieser Track läuft. Mit ihrer charakteristischen seidigen Stimme erzählt Badu die Geschichte eines toten Freundes, der immer seinen Kumpel Tyrone benutzt, um sich zu entschuldigen. Es ist kein Track, der viele Listen feministischer Songs macht, aber wir denken, dass es ein unterschätztes Juwel ist.

28. „Fight Song“ — Rachel Platten

Rachel Platten ist kein bekannter Name, aber ihre Single „Fight Song“ aus dem Jahr 2015 verkaufte sich in den Vereinigten Staaten über sechs Millionen Mal und verdiente sich einen Platz auf vielen Girl-Power-Playlists. Seit seiner Ankunft wurde der Song in vielen kommerziellen Unternehmungen verwendet, aber die Überbelichtung hat seine Fähigkeit, sein Selbstvertrauen zu stärken, wenn sich Selbstzweifel beruhigen, nicht untergraben.

29. „Run the World“ — Beyoncé

Es wurde als Derivat verspottet, aber Beyoncés „Run the World“ ist einer der besten Frauen-Empowerment-Songs dieses Jahrhunderts. Geschrieben mit der Absicht, Frauen Kraft zu geben, kristallisierte es Beyoncés Position als laute und stolze Feministin heraus. „Run the World“ wurde sowohl als Elektro-Pop als auch als R & B beschrieben. Was auch immer der Fall ist, es ist schwierig, sich nicht gehypt zu fühlen, nachdem man es sich angehört hat!

30. „Du bist hier das Problem“ — Erste-Hilfe-Kasten

Es ist schwer, Patti Smiths Einfluss in der unverfrorenen Punk-Hymne „You Are the Problem Here“ von First Aid Kit, einem schwedischen Folk-Duo, nicht zu hören. Absichtlich erstellt für Internationaler Frauentag Im Jahr 2017 ist es ein Protestlied, das die Folgen eines Angriffs aufzeichnet. Personen, die durch r * pe ausgelöst werden, möchten dies jedoch möglicherweise aus der Playlist entfernen. Die Damen von First Aid Kit beschönigen ihre Texte nicht.

31. „Schlechter Ruf“ — Joan Jett & The Blackhearts

Bist du bereit, zu einem Song zu rocken, der gegen traditionelle Vorstellungen von keuscher Weiblichkeit verstößt? Dann pumpen Sie die Lautstärke von Joan Jett & The Blackhearts „Bad Reputation“ auf. Diese Punkrock-Hymne ging 1980 in den Äther und brachte Jett auf die musikalische Landkarte. Im Jahr 2009 stufte VH1 es als den 29. besten Hardrock-Song aller Zeiten ein und diente als Titelsong für die Fernsehsendung „Freaks and Geeks“.

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32. „Folge deinem Pfeil“ — Kacey Musgraves

Kacey Musgraves‘ Country-Pop-Melodie „Follow Your Arrow“ aus dem Jahr 2013 ist ein bestätigender Song über das Stolz auf die Person, die man ist, und das Ignorieren der Hasser. Es ist von ihrem Album „Same Trailer Different Park“, und selbst wenn Sie kein großer Country-Fan sind, probieren Sie es aus. Es ist charmant und vermittelt eine großartige Botschaft über Selbstakzeptanz.

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33. „Ich werde überleben“ — Gloria Gaynor

Die zweite Single aus ihrem 1978er Album „Love Tracks“, „I Will Survive“, ist einer der beliebtesten Frauen-Empowerment-Songs, die jemals aufgenommen wurden. Obwohl es über 40 Jahre alt ist, bleibt es ein Grundnahrungsmittel bei Bar Mitzvahs, Hochzeiten, Schultänzen und Ruhestandspartys von New York nach Nanjing.

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34. „Ladies First“ — Königin Latifah

Von Queen Latifahs Debütalbum „All Hail the Queen“ aus dem Jahr 1989 war „Ladies First“ eine der ersten Mainstream-Rap-Singles, die die Weiblichkeit in einem respektvollen Licht feierte. Monie Love erscheint auf dem Track, und Latifah fließt über einen Dance-Bass-Hintergrund, der in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren populär war. Wenn Sie in der Stimmung für einen Old-School-Jam sind, der zu den besten Girl-Power-Songs zählt, knallen Sie das auf.

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35. „Ain’t Your Mama“ — Jennifer Lopez

Heutzutage bekommt Jenny aus dem Block mehr Aufmerksamkeit für ihr Schauspiel und Freunde, aber vergiss nicht, dass sie auch tolle Popsongs macht! „Ain’t Your Mama“ wurde 2016 veröffentlicht und von Meghan Trainor mitgeschrieben. Trotzig und ermächtigend ist „Ain’t Your Mama“ ein Shoutout für Frauen, die sich weigern, ihre Männer zu babyn. Es qualifiziert sich als Pop und enthält Latin-, Dancehall- und Reggae-Einflüsse, was ihm einen robusten Sound verleiht.

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36. „Steh auf“ — Andra-Tag

„Rise Up“ ist auf Andra Days Album „Cheers to the Fall“ und es ist sowohl poetisch als auch inspirierend. Ihre raue Stimme erinnert an eine vergangene Ära und erkennt die außergewöhnliche Macht der Frauen an, auch angesichts unfairer und unterdrückerischer Umstände durchzuhalten.

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37. „Nichts von Ihrem Geschäft“ — Salt-n-Pepa

1994 ließen Salt, Pepa und DJ Spinderella „None of Your Business“ fallen und gaben Frauen die Erlaubnis, Scham abzulegen und ihre Wünsche anzunehmen. Es ist auch ein solider Diss-Track gegen neugierige, klatschsüchtige Narren. „None of Your Business“, eine genrebrechende Melodie, ist einer der wenigen Songs der Welt, der sich als Rap-Metal-Hybrid qualifiziert.

38. „Du musst sein“ — Des’ree

Des’rees R&B-Song „You Gotta Be“ aus dem Jahr 1994 war der dritte Track auf ihrem zweiten Album „I Ain’t Movin'“. In ihrer samtigen Stimme ermutigt Des’ree die Zuhörer, mutiger, „böser“, weiser zu sein und „in Frage zu stellen, was die Zukunft bringt“. Obwohl die Texte nicht speziell auf Frauen ausgerichtet sind, landet die Gesamtbotschaft der Stärke, die von einer Frau ausgesprochen wird, einen Platz auf unserer Liste der Girl-Power-Songs.

39. „IDGAF“ — Dua Lipa

Dua Lipas „IDGAF“ ist eine Post-Breakup-Melodie. Es wurde 2018 veröffentlicht und ist die Geschichte eines Ex-Freundes, der sich versöhnen will und zurückgewiesen wird. Der Song enthält eine prominente Drum-Line unter Lipas solidem Pop-Sound. „IDGAF“ wurde 2019 für die britische Single des Jahres nominiert, stieg in den europäischen Charts auf und ist weltweit zu einem festen Bestandteil von Break-up-Mixes geworden.

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40. „Ich bin Dat Chick“ – Kelly Rowland

Beyoncé war nicht die einzige Sängerin, die nach Destiny’s Child eine Solokarriere machte. Kelly Rowland hat einige Supertracks veröffentlicht, darunter „I’m Dat Chick“. Die Urban-Electro-Melodie wurde als „vertrauenserweckende Hymne“ konzipiert und ist auf jeder Ebene erfolgreich. Es ist der erste Song auf ihrem 2011 erschienenen Album „Here I Am“.

41. „Sisters Are Doin‘ It for Itself“ — Eurythmics und Aretha Franklin

Dieser Pop-Soul-Track erschien auf „Be Yourself Tonight“ – der LP der Eurythmics von 1985 – und „Who’s Zoomin‘ Who?“ – Aretha FrAnklins Album aus dem gleichen Jahr. „Sisters“, ein genreübergreifender Dance-Track, feiert unabhängige und aktivistische Frauen, die an der „bewussten Befreiung des weiblichen Staates“ teilnehmen. Ursprünglich sollte Tina Turner mit den Eurythmics aufnehmen, aber es kam zu einem Terminkonflikt. Es schaffte es nur auf Platz 18 der Billboard-Charts, aber es lebt als geliebte Lady-Rock-Hymne weiter.

42. „Stärker (Was dich nicht umbringt)“ – Kelly Clarkson

Wenn Sie nach einer Enttäuschung einen Muntermacher brauchen, wirkt Kelly Clarksons „Stronger“ – von ihrem gleichnamigen Album von 2012 – Wunder. Der Song zeigt den starken Gesang des American Idol-Alumni gegen einen Elektro-Pop-Sound, was zu einer Power-Ballade führt, die Sie bei guter Stimmung ausspielen können.

43. „Girl on Fire“ — Alicia Keys

Alicia Keys‘ „Girl on Fire“ setzte die Charts in Brand und verfügt über eine fünffache Platin-Zertifizierung. Die R & B-Ballade erschien auf ihrem fünften Studioalbum und sampelt Schlagzeugbeats aus Billy Squiers Song „The Big Beat“ von 1980. Keys schreibt die Geburt ihres Sohnes und die Heirat mit Swizz Beats als Inspiration für die Melodie zu, aber sie passt gut auf jede Liste von Girl-Power-Songs. Insbesondere ist „Girl on Fire“ der perfekte Track, wenn Sie sich selbst fühlen und sich in der Herrlichkeit sonnen möchten, die Sie sind!

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44. „Mutig“ — Sara Bareilles

Sara Bareilles‘ Track „Brave“ aus dem Jahr 2013 wird häufig für seine lyrische Schönheit gelobt. Die Pop-Hymne ermutigt jeden, sein authentisches Selbst zu sein. Jack Antonoff half beim Schreiben der Texte, und Rashida Jones führte Regie bei dem Video – aber Bareilles machte es sich mit ihrem kraftvollen Gesang und ihrer spürbaren Leidenschaft für diese Wohlfühlmelodie zu eigen.

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45. „Hold up“ — Beyoncé

Nach dem äußerst erfolgreichen „Lemonade“ war Beyonces „Hold Up“ ein herausragender Hit, der Frauen dazu inspirierte, ihre Macht zurückzugewinnen. Kritiker betrachteten den Reggae-Track weithin als das Top-Angebot des Albums und er wurde 2017 für einen Grammy nominiert. Interessanterweise wurde es 2014 aufgenommen, aber bis 2016 zur Veröffentlichung gehalten.

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46. „Drücken Sie sich aus“ — Madonna

Sag, was du willst, aber Madonna war eine musikalische Pop-Avantgarde in Bezug auf weibliche Ermächtigung. Wenn sie herausschlägt, dass „das Zweitbeste nie genug ist“ und dass Frauen es alleine „viel besser machen werden, Baby“, ist es schwer, sich nicht mit der Botschaft in Einklang zu bringen! Ein zeitloser Dance-Pop-Klassiker, „Express Yourself“, kam erstmals 1989 in den Äther. Zu dieser Zeit war es das drittteuerste Musikvideo, das jemals gedreht wurde.

47. „Mädchen wollen nur Spaß haben“ — Cyndi Lauper

Es mag unmöglich sein, Cyndi Laupers „Girls Just Want To Have Fun“ zu hören und nicht mitzumachen! Die erste Single ihrer „She’s So Unusual“ LP, die optimistische Melodie, hat den Test der Zeit bestanden. Es ist vielleicht nicht so hart wie einige der moderneren Einträge unserer Liste, aber dieser 80er-Jahre-Klassiker erklärt, dass junge Frauen nicht zu Hause unter der Fuchtel ihrer Väter sitzen müssen.

48. „Kämpferin“ — Christina Aguilera

Im Jahr 2002 warf Christina Aguilera ihr Kaugummi-Image beiseite und trat in die Weiblichkeit ein. Einer der inspirierendsten Songs, die aus dieser Zeit hervorgingen, war „Fighter“, ein düsteres Loblied auf die Ermächtigung von Frauen, das die Welt wissen ließ, dass Frau Aguilera damit fertig war, sanftmütig und unterwürfig zu sein. Fun Fact: Der Song war inspiriert von Guns N‘ Roses „November Rain“. Der Multi-Genre-Track wird sicherlich den Geist jeder Dame heben, die in der Stimmung ist, gegen das Patriarchat zurückzuschlagen.

49. „Nasty“ — Janet Jackson

„Nasty“ wurde erstmals 1986 auf Janet Jacksons drittem Studioalbum „Control“ veröffentlicht. Der Track – der die Geschichte einer starken Frau erzählt, die die Avancen „böser“ Männer zurückweist – war ein sofortiger Hit und kletterte in den Charts. Dieser „Hard-Funk“ -Klassiker markiert Jacksons Befreiung von ihrem Vater, da es das erste Album war, das sie nach seiner Entlassung gemacht hatte.

50. „Mädchen“ — Maren Morris

Auf den legendären Spuren von Dolly Parton veröffentlichte die Country-Künstlerin Maren Morris 2019 „Girl“ und erreichte den Status eines zertifizierten Platins. Billboard lobte die Single dafür, dass sie „Frauen ermutigt, ihr wahres Selbst trotz der Regeln der Gesellschaft zu ehren“. Morris‘ starker Gesang verankert diese Country-Pop-Melodie, und sobald Sie sie hören, werden Sie sie immer wieder besuchen.

51. „WAP“ — Cardi B., featuring Megan Thee Stallion

Wir verstehen es: „WAP“ ist nicht jedermanns Sache. Aber für Damen, die laut und stolz auf ihre Sexualität sind, rangiert es auf der Empowerment-Skala für seine unverschämte Herangehensweise an prurentes Vergnügen. Ist es nicht höchste Zeit, dass wir den Schleier der Intimitätsscham ablegen?

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52. „Roar“ — Katy Perry

Katy Perrys „Roar“, ein Durchbruchshit ihres vierten Studioalbums, schoss 2013 an die Spitze der Charts und trat schnell in das Pantheon der mitsingenden weiblichen Empowerment-Hymnen ein. Der Sound ist Power-Pop, und die Worte motivieren Frauen, ihre Angst loszulassen, ihre Meinung zu äußern und für sich selbst einzustehen.

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53. „Saft“ — Lizzo

Lizzos „Juice“ 2019 ist die Marmelade, die Sie anziehen sollten, wenn Sie eine Portion Body-Positivity-Energie benötigen. Der zurückgeworfene Funk-Pop-Sound wird Sie garantiert bewegen und zum Lächeln bringen. Ab ihrem dritten Studioalbum „Cuz I Love You“ wurde „Juice“ weithin als Hymne des Selbstwertgefühls gefeiert und stellte Lizzo den Massen vor.

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54. „That’s My Girl“ — Fünfte Harmonie

In Fifth Harmonys „That’s My Girl“ wurde 2016 veröffentlicht und geht es darum, andere Frauen zu ermutigen und die Schwesternschaft im weitesten Sinne zu feiern. Es ist in erster Linie ein R & B-Track mit Elektro-Pop-Einflüssen. Bemerkenswert ist, dass es Camila Cabellos letzte Single mit der Gruppe war, bevor sie solo ging. Aber lassen Sie sich nicht vom Fifth Harmony-Rindfleisch davon abhalten, diese ausgezeichnete, vertrauensfördernde Melodie zu genießen.

55. „Who Says“ — Selena Gomez & The Scene

„Who Says“ ist das dritte Studioalbum von „When the Sun Goes Down“, dem dritten Studioalbum von Selena Gomez & The Scene. Als Gomez interviewt wurde, sagte er, dass der Song geschrieben wurde, um Cybermobbing zu bekämpfen und den Menschen das Vertrauen geben sollte, „auf Hasser zurückzuschießen“. Es war zu seiner Zeit ein riesiger Dance-Club-Song, und der Pop-Track behauptet sich auf jeder Playlist, die weibliche Großartigkeit ehrt.

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