21 Beste Songs über Drogen aller Zeiten

Es gibt ein paar Themen, die in der populären Musik immer wieder auftauchen. Wir alle haben die vielen Lieder über Dinge wie Herzschmerz und die vergängliche Natur der Jugend gehört, die sich alle zu spiegeln scheinen. Eine weitere beliebte musikalische Trope, die normalerweise hinter Codewörtern und Anspielungen verborgen ist, ist der Drogenkonsum. Hier sind einige der besten Songs über Drogen.

1. Lucy im Himmel mit Diamanten – Die Beatles

Nur wenige Bands in der Musikgeschichte waren jemals so populär wie die Beatles und, wie viele Leute wissen, wurden sie in den späten 1960er Jahren mehr als ein wenig mit Drogen vertraut. „Lucy in the Sky with Diamonds“, die eine kaum verhüllter Hinweis auf einen LSD-Trip, erschienen auf Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band 1967, als sich die Band auf dem Höhepunkt ihrer psychedelischen Rockphase befand. John Lennon behauptete bekanntermaßen, dass es unschuldig von einem Bild inspiriert wurde, das von seinem kleinen Sohn gezeichnet wurde, aber die meisten Leute glauben diese Geschichte nicht.

Nächster: Die besten Beatles-Songs aller Zeiten (unsere Liste der Tipps)

2. Lila Pillen – D12

Fast jeder kennt den Rapper Eminem, aber die Arbeit, die er als Leiter des Hip-Hop-Ensembles D12 geleistet hat, wird oft vergessen. Er gründete die Band in den späten 1990er Jahren mit Freunden und anderen Rappern aus seiner Heimatstadt Detroit, Michigan. Der Song „Purple Pills“, der 2001 herauskam, als die Band an Popularität gewann, ist eine völlig ungeschminkte Darstellung der Höhen und Tiefen, die mit dem Drogenkonsum einhergehen. Jedes Mitglied von D12 liefert abwechselnd seinen eigenen individuellen Vers zu diesem Thema.

Nächster: Die besten Songs mit versteckter oder tieferer Bedeutung

3. Unter der Brücke – Red Hot Chili Peppers

Die Band Red Hot Chili Peppers war schon immer für ihren Chill-Surfer-Rock bekannt, aber jedes Mitglied der Band kämpfte mit einer sehr realen Drogenabhängigkeit, als sie in der Musikszene von Los Angeles der späten 1980er Jahre schufteten. „Under the Bridge“ war Geschrieben von Frontmann Anthony Kiedis nachdem er clean wurde und der Rest der Band nicht. Der Song handelt von Kiedis, der sich distanziert und losgelöst von seinen Bandkollegen und Freunden fühlt, als er den Drogenkonsum hinter sich lässt. Es wurde 1991 veröffentlicht, war ein großer Hit und ist wohl der beliebteste Song der Red Hot Chili Peppers.

Nächster: Die besten Songs aus den 90ern (Hits der 1990er Jahre)

4. C*caine – Eric Clapton

Viele Songs über Drogen verbergen die Referenz hinter subtiler Poesie, aber das ist bei dem Song „C*caine“ von Eric Clapton nicht der Fall. In diesem Track versucht der legendäre Gitarrengott, den Hörer davon zu überzeugen, die Droge in unmissverständlichen Worten auszuprobieren. „C * caine“ wurde 1977 veröffentlicht und trug zu einem Anstieg der Popularität der Droge bei, der die gesamten 1980er Jahre anhalten sollte.

Nächster: Die besten Rocksongs aller Zeiten (klassische Rock-Hits)

5. Die Gewohnheit brechen – Linkin Park

Linkin Park war schon immer dafür bekannt, einen grüblerischen Musikstil zu haben, der die dunkleren Themen des Lebens erforscht. „Breaking the Habit“ passt perfekt in diese Form, da es die Geschichte des Drogenkonsums von seinen düstersten und lähmendsten Aspekten erzählt, ohne sie in irgendeiner Weise zu romantisieren. Von der sehr beliebten Platte der Band Meteora Im Jahr 2003 war Leadsänger Chester Bennington aufgrund der emotionalen Reaktion, die er darauf hatte, viele Jahre lang nicht in der Lage, das Lied im Konzert zu spielen.

Nächster: Die besten Songs über Depressionen aller Zeiten (unsere Liste der Tipps)

6. Zeit so zu tun, als obe – MGMT

MGMT wurde in den späten 2000er Jahren populär, während der Indie-Rock eine Art Wiederbelebung erlebte. Ihr musikalischer Stil ist durchsetzungsstark groovig und drogenfreundlich, wie ihre Single „Time to Pretend“ von Orakular Spektakulär Erschienen im Jahr 2007. Während das Lied manchmal so klingt, als würde es nur die Geschichte eines Kindes auf einem Abenteuer erzählen, machen Hinweise auf das Ersticken an Erbrochenem deutlich, dass der Sänger einen Drogentrip beschreibt.

Nächster: Die Top-Songs über Sucht, die jemals gemacht wurden

7. Weißes Kaninchen – Jefferson Flugzeug

Die zeitlose Rockband Jefferson Airplane war einer der Pioniere im Psychedelic-Rock-Genre. Leadsängerin Grace Slick schrieb persönlich ihren größten Hit „White Rabbit“, der 1967 auf dem Höhepunkt der Hippie-Kultur herauskam. Das Lied erzählt und bereitet die Bühne für eine LSD-Halluzination, die nach Lewis Carrolls Alice im Wunderland. Der Song ist legendär geworden für sein Crescendo, in dem Slick wiederholt erklärt: „Feed your head!“.

8. Semi-Charmed Life – Drittes Auge blind

„Semi-Charmed Life“ von Third Eye Blind hat einen bemerkenswerten Status als einer der beliebtesten Songs, der von Drogen handelt, aber nicht danach klingt. Während es wie die Art von optimistischem Popsong über jugendliches Streben klingt, der 1997 im Trend lag, als er herauskam, hat Leadsänger Stephan Jenkins zugegeben, dass der Song eigentlich von seiner eigenen vergangenen Sucht nach Crystal Meth handelt. Der fröhliche Beat soll die erhebende Wirkung der Droge nachahmen.

Nächster: Die besten Songs über das Glücklichsein (unsere Wohlfühl-Tracks-Liste)

9. Verletzt () – Johnny Cash

Johnny Cash wurde in den 1950er und 1960er Jahren weltberühmt für seine Mischung aus Gospel, Rock and Roll und Country, aber einer seiner größten kommerziellen und kritischen Erfolge kam kurz vor seinem Tod im Jahr 2003. „“ wurde im Vorjahr veröffentlicht und ist eigentlich Cashs Interpretation eines Songs, der ursprünglich gespielt von der Rockband Nine Inch Nails. Der Song über den Kampf mit Drogenabhängigkeit klingt perfekt, wenn er von Cash kommt. „“ war ein großer Publikumserfolg und brachte ihm posthum einen Grammy ein.

Nächster: Die besten Songs über den Tod aller Zeiten (unsere Liste der vorbeiziehenden Tracks)

10. Lila Dunst – Jimi Hendrix

Die Jimi Hendrix Experience waren in den Vereinigten Staaten noch relativ unbekannt, als sie Anfang 1967 „Purple Haze“ aufnahmen. Sowohl der Song als auch Jimi Hendrix erreichten Legendenstatus in der Geschichte der amerikanischen Musik. „Purple Haze“ ist dafür bekannt, eine ebenso legendäre Marihuana-Sorte und ihre psychoaktiven Wirkungen zu beschreiben, aber Hendrix selbst sagte tatsächlich, dass es als Liebeslied gedacht war.

Nächster: Die größten Liebeslieder aller Zeiten (beste Liebestracks)

11. Wir haben die Liebe gefunden – Rihanna feat. Calvin Harris

Sowohl Rihanna als auch der EDM-Künstler Calvin Harris waren auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, als „We Found Love“ 2011 herauskam. Während es ursprünglich wie eine Clubhymne klingt, sind die „gelben Diamanten“, auf die sich Rihanna bezieht, tatsächlich Kristalle der Droge MDMA oder Ecstasy. Sie fährt fort, über die Gefühle der Liebe zu singen, die das High der Droge begleiten, das auch durch die Art von mutigen Zusammenbrüchen verstärkt wird, für die Harris bekannt ist.

12. Wir sind alle auf Drogen – Weezer

Die Alternative-Rock-Band Weezer hat in den 30 Jahren, in denen sie aktiv sind, jedes erdenkliche Thema angesprochen, also haben sie auch einen Song über Drogen. „We Are All on Drugs“, das 2005 veröffentlicht wurde, katalogisiert die Motivationen, die manche Menschen zur Sucht führen, und die Folgen, die daraus resultieren können. Laut Weezers Leadsänger Rivers Cuomo bezieht sich der Song nicht nur auf tatsächliche Drogen, sondern auch auf Technologie, Medien, Beziehungen und die vielen süchtig machenden Ablenkungen, die in der modernen Welt existieren.

Nächster: Die besten Selbstmordlieder aller Zeiten (unsere Liste der Tipps)

13. Kann mein Gesicht nicht fühlen – The Weeknd

The Weeknd brach 2015 mit einer Reihe von Hit-Singles aus seinem Album in die populäre Musikszene ein Schönheit hinter dem Wahnsinn. Eines davon war „Can’t Feel My Face“, das als Song über leidenschaftliche Liebesaffären daherkommt, die vielleicht nicht immer die gute Art sind. In Wirklichkeit singt The Weeknd über seine Kämpfe mit Drogen, indem er sie als Liebhaber verkörpert, von dem er weiß, dass er schlecht für ihn ist, aber er kann sich immer noch nicht fernhalten.

Nächster: Die besten Songs mit großartiger bildlicher Sprache und Metaphern

14. Ein Toke über die Linie – Brewer und Shipley

Es ist seltsam, jetzt darüber nachzudenken, aber das Folk-Genre war in den 1960er und frühen 1970er Jahren auf dem neuesten Stand der Popmusik. Brewer und Shipley waren zu dieser Zeit ein Folk-Duo, das 1970 mit ihrer Hitsingle „One Toke Over the Line“ groß rauskam. Wie sich Mitglied Mike Brewer später erinnerte, schrieb er den Song, nachdem er einen ganzen Tag damit verbracht hatte, mit Freunden Marihuana zu rauchen, und einer von ihnen sagte, er sei ein Toke über die Linie und gab dem Song seinen Namen.

Nächster: Die besten 70er-Jahre-Songs aus dem Jahrzehnt (Hits der 1970er Jahre)

15. Negro y Azul – Los Cuates de Sinaloa

Das spanische Lied „Negro y Azul“, gesungen von der mexikanischen Mariachi-Band Los Cuates de Sinaloa, hat einen einzigartigen Ursprung. Es wurde speziell für die erfolgreiche Fernsehsendung geschrieben Breaking Bad im Jahr 2009. Es erzählt die Geschichte von Heisenberg, dem kriminellen Alias der Hauptfigur der Serie, und wie sein Erfolg im Crystal-Meth-Kochgeschäft ihn zum Ziel der Gewalt des mexikanischen Drogenkartells gemacht hat.

Nächster: Die besten spanischen Liebeslieder aller Zeiten

16. Ayo für Yayo – Andre Nickatina feat. Sam Quinn

Der Song „Ayo for Yayo“ von Andre Nickatina und Sam Quinn macht seine Drogenreferenzen durch die Verwendung von Wiederholter Drogen-Straßen-Slang (‚yayo‘ selbst ist ein verdeckter Begriff für C*Cain). Der Track ist eine sehr düstere Darstellung des C*Cain-Konsums und der Abwärtsspirale, die sich aus dem anfänglich wohlmeinenden Wunsch nach einer guten Zeit ergeben kann. Nickatina und Quinn waren so etwas wie ein One-Hit-Wonder, da sie nach der Veröffentlichung des Songs im Jahr 2003 relativ ungehört blieben.

Nächster: Die besten traurigen Rap-Songs, die jemals gemacht wurden

17. Schwimmbäder – Kendrick Lamar

Rapper Kendrick Lamar machte weltweite Schlagzeilen, als er 2018 einen Pulitzer-Preis gewann, aber „Swimming Pools“ kam 2012 heraus, als er noch an seinem Handwerk feilte. Der Sound und die Texte vermitteln zunächst eine partyfreundliche Atmosphäre, in der Alkohol Teil des Spaßes ist. Unter der Oberfläche beschreibt Lamars Poesie jedoch den Gruppenzwang und die sinnlosen selbstzerstörerischen Zyklen, die oft dazu führen, dass Menschen zu einem ungesunden Übermaß trinken.

18. Gegenmittel – Travis Scott

Bevor er mit seinen intensiven Live-Auftritten für Schlagzeilen aller Art sorgte, machte Travis Scott seinen Ruhm auf dem Rücken von Singles wie „Antidote“, das 2015 auf dem Album veröffentlicht wurde. Rodeo. Der Song beschreibt verschiedene Arten von Drogenkonsum, einschließlich Scott, der Marihuana als Heilmittel für alle negativen Gefühle verwendet, die er haben könnte, und Pillen als Lebensweise in den Hügeln von Los Angeles nimmt.

19. Mary Jane – Rick James

Rick James war noch ein aufstrebender junger Funk-Künstler, als er 1978 „Mary Jane“ als eine seiner ersten Singles veröffentlichte. Oberflächlich betrachtet ist das Lied eine groovige Melodie über eine Frau, in die James vernarrt ist. „Mary Jane“ ist jedoch ein gebräuchlicher Slangbegriff für Marihuana und der Song handelt wirklich von James‘ Liebe zur Droge.

20. Molly – Tyga feat. Wiz Khalifa

Die Verwendung der Droge MDMA gewann in den frühen 2010er Jahren an Popularität und der Trend gipfelte in dieser Clubhymne über die Droge, die häufig Molly genannt wird. Die Rapper Tyga und Wiz Khalifa waren 2013 auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, als der Track herauskam. Es verwendet einen schweren EDM-artigen Beat, während es immer wieder den Namen der Droge skandiert und deutlich macht, dass es das Thema der Zuneigung der Rapper ist.

21. Mother’s Little Helper – Die Rolling Stones

Drogenkonsum wird oft entweder als das glamouröse Thema einer abenteuerlustigen Jugend oder als die eindeutig destruktive Gewohnheit von jemandem angesehen, der entschlossen ist, sich selbst zu untergraben, aber manchmal ist es weder das eine noch das andere. In „Mother’s Little Helper“ der legendären britischen Rockband The Rolling Stones beschreiben die Texte das Phänomen der Hausfrauen. verschriebene Beruhigungsmittel um mit ihren eigenen emotionalen Turbulenzen umzugehen, die in den 1950er und 1960er Jahren eine Epidemie waren.

Schreibe einen Kommentar