27 Beste Duos aller Zeiten (Top Musical Duos)

Die größten Popsongs, die jemals an der Spitze der Charts standen, werden oft von Top-Musical-Duos geschrieben oder aufgeführt. Manchmal gibt es ein einsames Songwriting- oder Performance-Genie wie Bob Dylan, Michael Jackson oder Taylor Swift, aber es gibt genauso viele Popsongs, die zusammen geschrieben wurden.

Die besten Duos aller Zeiten kommen herein alle Arten von Musikgenres Und Aufführungsstile: Manchmal ist ein Duo das Herz einer größeren Musikgruppe, und manchmal sind sie die einzigen Darsteller. Manchmal ist die Partnerschaft gleichberechtigt, und manchmal überstrahlt ein Mitglied das andere, und einige bleiben Freunde fürs Leben, während andere zu erbitterten Rivalen werden. Das Leben von sehr kreativen Menschen ist immer interessant, also lasst uns eintauchen.

Lesen Sie weiter, um mehr über die besten Musik-Duos aller Zeiten zu erfahren!

1. John Lennon und Paul McCartney

Ein Duo, das den Kurs der Popmusik für immer veränderte, John Lennon und Paul McCartney trafen sich in ihrer Heimat Liverpool als Teenager Mitte der 1950er Jahre. Sie standen beide auf den Blues und „skiffle“ Musik (eine Variante des Rock’n’Roll) des Tages. Sie verbanden sich über ihre musikalischen Interessen und gründeten 1956 ihre erste Band, die Quarrymen, die natürlich schließlich zu den Beatles wurden.

John und Pauls Songwriting-Beziehung war der Stoff der Legende. Sie saßen zusammen am Klavier oder mit einer Gitarre und ratterten fünf Hit-Songs an einem Nachmittag ab, ohne ins Schwitzen zu geraten, und ihre Songs sind immer noch auf der ganzen Welt bekannt.

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2. Simon und Garfunkel

Art Garfunkel und Paul Simon Kennengelernt als Schulkinder in Queens, NY. Schon damals hatten sie einen musikalischen Funken, und sie harmonierten schon in diesem Alter miteinander. Als Teenager gründeten sie ein Duo namens Tom und Jerry, trennten sich für eine Weile, wobei Simon als Folkmusiker in England lebte und Garfunkel in New York City studierte.

1965 zog Simon zurück nach New York und das Duo hatte seine ersten großen Erfolge mit Songs wie „The Sound of Silence“ und „Mrs. Robinson“.

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3. Keith Richards und Mick Jagger

Mick Jagger und Keith Richards bildeten den perfekten Kern einer großartigen Band: Jagger war ein geborener Performer und Sänger, der seine Seele entblößte und die Texte schmetterte, während Richards der Musiker des Musikers war, der Akkordfolgen und innovative Gitarrentechniken ausarbeitete. Sie schufen einige der bekanntesten Songs der Welt, wie „You Can’t Always Get What You Want“ und „Wild Horses“.

Dieses Legendenpaar hat eine tiefe Wertschätzung und ein künstlerisches Verständnis der amerikanischen Musik, obwohl sie beide aus England stammen. Sie Kennengelernt als Schülergründete die Rolling Stones als junge Erwachsene und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben und wechselte 1963 von einer Coverband weg.

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4. Sonny und Cher

Sonny und Cher lernten sich 1962 in Los Angeles kennen, als Salvatore „Sonny“ Bono als Backgroundsänger für den Plattenproduzenten Phil Spector arbeitete. Sie wurden Freunde, schließlich Liebhaber und musikalische Partner, als Bono der jungen Cherilyn „Cher“ Sarkisian einen Job im selben Plattenstudio besorgte. Schließlich machten sich die beiden selbstständig und nahmen Hits wie „I’ve Got You Babe“ und „Baby Don’t Go“ auf, die beide 1965 in die Charts kamen.

Sonny und Cher wurden in den 60er und 70er Jahren zu Grundnahrungsmitteln und machten im Laufe der Zeit individuelle Karrieren.

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5. Meg White und Jack White

Dieses Songwriting-Duo war Teil der Retro-Low-Fi-Ästhetik der späten 90er und frühen 2000er Jahre. Sie wurden auch von Bluesmusik beeinflusst und Garagenfelsen. Meg White kam 1997 in Detroit, Michigan, zusammen und lernte Jack Gillis kennen, als er anfing, in dem Restaurant, in dem sie arbeitete, Musik zu machen und Gedichte zu rezitieren. Sie fingen an, sich zu verabreden und heirateten schließlich.

Ein weiteres Ergebnis dieser Beziehung war eine aufkeimende Songwriting-Partnerschaft, und es erwies sich als die wirklich dauerhafte. Zusammen produzierten Meg und Jack White (er nahm ihren Namen als Künstlernamen an) in den frühen 2000er Jahren eine Reihe erfolgreicher Alben, wie De Stijl, Weiße Blutkörperchen, und Elefant. Sie ließen sich im Jahr 2000 scheiden, aber die White Stripes wurden als kreative Partnerschaft fortgesetzt.

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6. Sam und Dave

Sam Moore und Dave Prater, die dafür verantwortlich waren, Soul- und Gospelmusik populär zu machen und den Einfluss dieser Genres auf die Popmusik als Ganzes zum Tragen zu bringen, trafen sich, als sie beide in Gospelbands in Miami auftraten. Das Duo hatte sein erstes musikalisches Treffen um 1961 und erkannte bald, dass sie dazu bestimmt waren, zusammenzuarbeiten.

1965 begannen Sam und Dave, Platten mit Stax zu produzieren und arbeiteten mit Soul-Studiolegenden wie dem Gitarristen Steve Cropper und den Produzenten Isaac Hayes und Jim Stewart zusammen. Ihre erste große Hitsingle war „Hold On, I’m Comin'“, der sie mit „Soul Man“ und der LP folgten. Seelenmänner.

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7. Steely Dan

Steely Dan, ein Paar intellektueller College-Typen, war ein Produkt des Keyboarders Donald Fagen und des Gitarristen Walker Becker, die sich am Bard College in Hudson, NY, trafen. Sie teilten ein Interesse an Jazz- und Fusion-Musik sowie eine seltsame lyrische Sensibilität. Nachdem sie zusammen in einer Reihe von Bands gearbeitet hatten, gingen sie nach LA, um als Duo zu arbeiten.

Schließlich beschlossen Fagen und Becker, dass sie die totale kreative Kontrolle über den musikalischen Prozess haben wollten und kümmerten sich nicht viel um das Touren. Sie wurden zu Pop-Legenden hinter den Kulissen und schrieben ultra-populäre Alben wie Can’t Buy a Thrill, Pretzel Logic und The Royal Scam.

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8. Die gerechten Brüder

Bobby Hatfield und Bill Medley, ein blauäugiges Soul-Duo, das in den 60er und 70er Jahren eine Reihe von Hits produzierte, trafen sich zum ersten Mal, als sie Teil einer anderen Band, den Paramours, waren. Als diese Band auf nur zwei Mitglieder schrumpfte, wurde sie zu den Righteous Brothers, nachdem Hatfield beigetreten war. Die beiden schlossen sich mit dem legendären Produzenten Phil Spector zusammen und begannen, an ihrem eigenen Material zu arbeiten. Ihre ersten Hits schnitten sie mit Songs wie „You’ve Lost That Lovin‘ Feelin“.

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9. Die Eurythmie

Eine Band, die den Übergang von Punk zu New Wave und dann Synthpop fühlte und sah, die Eurythmics bestanden aus Annie Lennox und Dave Stewart. Sie erstes Treffen in einem Restaurant in London und spielte zusammen in einer Punkband namens The Catch und wurde auch romantisch involviert.

Ihr erstes großes Album war Süße Träume (sind daraus gemacht) 1983, gefolgt von Berühren im Jahr 1984. Der Titeltrack von Süße Träume (sind daraus gemacht) war ihr entscheidender Moment, der sie zum kreativen Erfolg trieb. Später begannen sie, mehr Soul- und Funk-Einflüsse zu integrieren, bevor sie sich 1990 auflösten.

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10. Daft Punk

Die Pioniere der elektronischen Pop- und Tanzmusik Daft Punk kamen 1993 in Frankreich zusammen. Die Männer unter den Robotermasken sind Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem Christo, und sie versuchten sich im Indie-Rock, bevor sie sich der Spitze der französischen House-Bewegung anschlossen.

Das dafte Duo erzielte einige frühe Hits mit der Platte Hausaufgabe Im Jahr 1997 und zu dieser Zeit übernahmen sie ihre charakteristische Praxis, ihre Gesichter hinter einer Art Maske zu verdecken. Ihre Arbeit blieb bis in die 2000er und 2010er Jahre populär, und Songs wie „Around the World“ wurden zu Tanzklassikern.

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11. Ike und Tina Turner

Eine weitere musikalische Partnerschaft zwischen Mann und Frau, Ike und Tina Turner, machte es groß, indem sie soulifizierte Coverversionen beliebter Songs wie „Come Together“ von den Beatles und „Proud Mary“ von Creedence Clearwater Revival aufführten. Das Duo produzierte auch Originalplatten mit Soul-Songs wie Das Evangelium nach Ike und Tina.

Das Duo traf sich Mitte der 50er Jahre in St. Louis als Bandleader Ike Turner eine junge Frau, dann Ann Bullock, die von der Aufführung eines seiner Songs sichtlich fasziniert war, einlud, sich seiner Band anzuschließen. Sie blieben eine Zeit lang Freunde und musikalische Partner und heirateten schließlich. Bullock wurde schließlich zu Tina Turner und hatte nach einer persönlichen und beruflichen Trennung ihre eigene Solokarriere.

12. Ewige Brüder

The Everly Brothers, ein Duo, das engen Harmoniegesang und Rock’n’Roll mischte, bestanden aus Isaac „Don“ Everly und Phil Everly, deren Familie von klein auf einen starken musikalischen Einfluss auf sie ausübte. Sie sangen in einer lokalen Radiosendung als „Little Donnie and Baby Boy Phil“ und zeigten Talent als Songwriter und Sänger als Teenager.

Die beiden Jungs warenWir hatten das Glück, einige Verbindungen zur Musikindustrie zu sichern, und nach ein paar Flops schlugen die Everly Brothers mit Songs wie „All I Have to Do is Dream“ und „When Will I Be Loved“ die große Zeit ein.

13. Hall und Oates

Angetrieben von einer Fusion aus R&B und Rock and Roll verkörpern Hall und Oates den Radiorock der 80er Jahre. Daryl Hall und John Oates trafen sich 1967 Während sie beide unabhängig voneinander arbeiteten, leitete jeder seine eigene Band. Das Paar versuchte, Schüssen zu entkommen, die in der Nähe des Bandwettbewerbs ausbrachen, an dem sie beide teilnahmen, und zwang das Duo in denselben Serviceaufzug, wo sie ein Gespräch begannen.

Nachdem sie beschlossen hatten, zusammen an Musik zu arbeiten, veröffentlichten sie einige frühe Alben, von denen das erfolgreichste war. Kriegsbabys, in den Jahren 1972 bis 1974. Sie erzielten in den 70er und 80er Jahren weiterhin Treffer. Zu den bemerkenswerten Aufzeichnungen gehören Private Augen, Heilige Lieder, und Stimmen.

14. Eric B. und Rakim

Eric B. und Rakim, eine klassische DJ- und MC-Partnerschaft der späten 80er Jahre, waren beide von klein auf musikalisch und spezialisierten sich jeweils auf einen der beiden Hauptaspekte des Hip-Hop. Eric B. war der DJ des Duos und lernte als junger Mann in Queens, NY, wie man Platten sampelt. Auf der Suche nach jemandem, der sich über seine Beats reimen konnte, fand Eric B. William Griffin, auch bekannt als Rakim, in New York, und das Duo war geboren. Die ersten großen Rekorde des Duos waren Folgen Sie dem Anführer und Lass den Rhythmus schlagen.

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15. Die Brüder Louvin

Die engen Harmoniemeister Ira und Charlie Louvin waren wirklich Brüder, und sie wuchsen in den 1930er Jahren im frommen christlichen Milieu von Alabama auf. Ihre Gesangs- und Instrumentalstile ergänzten sich gut, und sie nahmen viele tief bewegende Balladen und Liebeslieder auf, deren Stimmen sich ständig in entgegengesetzte Register webten.

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16. Tränen für Ängste

Es wird nicht so viel darüber gesprochen, aber es gab eine zweite britische Invasion, die in den 80er Jahren stattfand. Diese Invasion beinhaltete Drum Machines, treibende Beats und Synthie-Hooks, worum es bei der englischen Band Tears for Fears geht.

Roland Orzabal und Curt Smith gründeten Tears for Fears 1981 in Bath, England, nach der Auflösung ihrer ersten Band, Graduate. Während ihrer Graduate-Tage wurden Orzabal und Smith von New Wave- und Mod-Musik beeinflusst, und sie trugen diesen 70er-Jahre-Einfluss in die 80er Jahre und verwandelten sich in einen Sound, der die Welt mit Alben wie Die Verletzenden im Jahr 1982 und Lieder vom Big Chair im Jahr 1984.

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17. Indigo Mädchen

Amy Ray und Emily Saliers, wie viele der legendären Duos auf dieser Liste, Kennengelernt als Kinder. Beide wuchsen in der Metropolregion Atlanta, GA, auf und begannen, als Highschool-Schüler wöchentlich im The Dugout, einer Bar in Emory Village, GA, gemeinsam Volksmusik aufzuführen. Nach einer Zeit der Trennung und getrennter Interessen kamen sie als Indigo Girls wieder zusammen und begannen, ernsthaft Platten zu produzieren.

Ihr erstes erfolgreiches Album war eine selbstbetitelte Platte von 1988, die den Hit „Closer to Fine“ enthielt. Nomads Indianer Heilige Als nächstes kam ein sehr erfolgreiches Album mit dem Hit „Hammer and Nail“.

18. OutKast

Dieses Rap-Duo aus Atlanta erweiterte die Grenzen dessen, was die Rap-Musik aufnehmen konnte, und brachte eine großartige Songwriting-Sensibilität und einen Sinn für Humor in ihre Musik. Sie integrierten Elemente von Rock, Jazz und Techno in den Hip-Hop, und ihre Songs haben starke und einprägsame Melodien und Hooks.

André 3000, auch bekannt als André Lauren Benjamin, hatte bereits in der High School angefangen (aber nicht unter seinem Künstlernamen), als er seinen Songwriting-Partner Antwan „Big Boi“ Patton kennenlernte. Das Duo gründete Outkast 1994 und produzierte ihre ersten erfolgreichen Alben, ATLiens und Aquemini. Sie produzierten Stankonien im Jahr 2000 und Speakerboxxx/Die Liebe unten im Jahr 2003.

19. Führen Sie die Juwelen aus

Sie haben von einer Supergruppe gehört, aber Run the Jewels ist ein Super-Duo. Es besteht aus Atlanta Rapper Killer Mike und Brooklyn Rapper EI-P, die beide erfolgreiche Karrieren auf eigene Faust hatten, aber 2011 zusammenkamen, um RTJ zu gründen.

Sie veröffentlichten ihr erstes selbstbetiteltes Album im Jahr 2011 kostenlos online, und weiterhin veröffentlichte Musik in den 2010er Jahren mit Führen Sie die Juwelen 2 aus und Führen Sie die Juwelen 3 aus.

20. Lee Hazelwood und Nancy Sinatra

Nancy Sinatra wurde mit der unverzichtbaren Hilfe des Plattenproduzenten und Songwriters Lee Hazlewood zum Vorbild eines neuen Musikstils. Die beiden hatten ein ganz anderes Leben und kamen auf unterschiedlichen Wegen ins Plattengeschäft, aber sie waren ein unwiderstehliches musikalisches Crossover, das eine Art Kreuzung zwischen psychedelischem Rock und Country schuf. Sie sind verantwortlich für den immer noch beliebten Song „These Boots Were Made for Walkin'“.

Hazlewood wurde in Mannford, OK, geboren und besuchte die medizinische Fakultät in Texas, bis er einen obligatorischen Aufenthalt in der Armee absolvierte. Nach seiner Entlassung wandte er sich einer Karriere als DJ und Songwriter zu, anstatt sein Studium fortzusetzen, und begann, Erfolg zu sehen.

Sinatra war 10 Jahre jünger als Hazlewood und war die Tochter von Frank Sinatra. Sie begann Gesang und Musik an der UCLA zu studieren, brach aber ab, um Platten zu machen. Sie begann in den 60er und 70er Jahren mit Hazlewood zusammenzuarbeiten, und der Erfolg des Paares stieg, nachdem sie ihren Look geändert hatte, um sich an die aufsteigende „Swingin Sixties“ -Ästhetik anzupassen.

21. Richard und Linda Thompson

Der Folkrock in Großbritannien der 60er und 70er Jahre stützte sich stark auf Pioniere von jenseits des Atlantiks wie Joni Mitchell und Bob Dylan, schaffte es aber auch, etwas vom lokalen Folk-Sound Englands und Schottlands zu integrieren. Richard Thompson, ein Mitglied von The Fairport Convention, war von beiden Musikstilen durchdrungen. Und so war Linda Thompson, dann Linda Peters, eine Folksängerin, die Richard Thompson traf, als sie 1967 nach London zog, um zu studieren.

Das Paar wurde romantisch verlobt und blieb 10 Jahre lang verheiratet. Sie hatten auch eine Aufnahme- und Songwriting-Karriere, die eine Reihe einzigartiger Alben produzierte.

22. Die schwarzen Tasten

Zwei gebürtige Akron, Ohio, kamen in ihrer Highschool-Zeit zusammen, um ein Blues-Rock-Duo zu bilden. Obwohl sie aus unterschiedlichen sozialen Kreisen stammten, fühlten sich Dan Auerbach und Patrick Carney musikalisch zueinander hingezogen, weil sie klassische Blues-Künstler wie R.L. Burnside und Robert Johnson und ihre musikalische Chemie liebten.

Im Jahr 2001 wurden sie offiziell zu The Black Keys und begannen, Alben zu produzieren und zu touren. Ihre frühen Alben Der große Come Up und Dicke blieben im Dunkeln, aber sie stießen auf eine Reihe von kommerziell erfolgreichen Alben mit Gebrüder und El Camino.

23. Loggins und Messina

Als erfahrenes Ex-Mitglied einiger erfolgreicher Bands, nämlich Poco und Buffalo Springfield, traf Jim Messina 1970 den Niemands-Songwriter Kenny Loggins, als er als Plattenproduzent arbeitete. Messina sah etwas in Loggins‘ Songs und bat darum, seine Songs mit ihm aufzunehmen, und der Rest ist Geschichte.

Sittin‘ In, ihr erstes Werk, kam 1971 heraus und eine Single aus dem Album namens „Vahevala“ sah einige Radioerfolge und tauchte in den Pop-Charts auf. Ihre Harmonien waren es, die die Songs großartig machten und sie wurden zum Schaufenster der Songs. Von da an wurden Loggins und Messina zu einem echten Doppelakt und nicht nur zu einer Performance von Loggins.

24. Chad und Jeremy

Während der Rest der britischen Invasion in lodernden Kanonen kam, behaupteten Chad und Jeremy, sich in die amerikanische Popszene „eingeschlichen“ zu haben. Sie waren eine zurückhaltende, volkstümliche Untergruppe der Welle britischer Popmusiker, die in den frühen 60er Jahren so populär wurde. Wenn die Rolling Stones Musik für Bars, Rock-and-Roll-Dancehalls und Stadien schrieben, schrieben Chad und Jeremy für Kaffeeschiffe und böhmische Schlafzimmer.

Chad Stuart und Jeremy Clyde lernten sich Anfang der 60er Jahre in einer Londoner Kunstschule kennen und mochten es, so sehr miteinander zu harmonieren, dass sie beschlossen, eine Folk-Karriere zu machen. Ihr erster erfolgreicher Song hieß 1963 „Yesterday’s Gone“.

25. Jan und Dean

William „Jan“ Berry und Dean Torrence, die einen Großteil ihres Sounds dem Surfrock der Beach Boys und Brian Wilson verdankten, waren immer noch eine bemerkenswerte musikalische Kraft. Sie trafen sich in der High School in ihrer Heimat Los Angeles und wurden musikalische Partner, die zusammen in der Fußballumkleidekabine sangen.

1959 machten sie Platten mit dem legendären Produzenten Herb Alpert, während sie an der UCLA studierten. Sie erzielten einen Hit mit einem Song namens „Baby Talk“ und trafen die Beach Boys, als sie in den frühen 60er Jahren in der Gegend von LA auftraten. Ihre Welle erreichte ihren Höhepunkt zwischen den Jahren 1963 und 1966, als sie eine Reihe von Chart-Topping-Hits hatten.

26. Delaney und Bonnie

Ein Paar Songwriter, die auch Seelenverwandte waren, Delaney und Bonnie Bramlet, wurden in Mississippi bzw. Illinois geboren. Sie waren beide talentierte Musiker von klein auf, und Delaney spielte Gitarre, während Bonnie sang. Sie trafen sich 1967 in Los Angeles innerhalb eines Jahres, nachdem sie sich kennengelernt hatten, nachdem sie beide in der Stadt zusammengekommen waren, um Arbeit als Musiker zu finden.

Eine Gruppe von Wandermusikern begann sich um Delaney und Bonnie zu bilden, von denen einige berühmt waren, wie Duane und Gregg Allman oder George Harrison. Dies wurde schließlich zu Delaney und Bonnie and Friends, die einen Vertrag mit dem berühmten Plattenlabel Stax Records unterzeichneten.

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27. Königliches Blut

Dieses englische Pop-Duo erhält seinen charakteristischen Sound von Bassist Mike Kerr, der eine Bassgitarre mit Spezialeffektpedalen verwendet, um einen volleren Sound zu erzielen, der es der zweiköpfigen Gruppe ermöglicht, den gleichen musikalischen Raum wie eine größere Gruppe einzunehmen. Das andere Mitglied des Duos, Ben Thatcher, ist Schlagzeuger.

Das Duo lernte sich als Teenager um das Jahr 2005 kennen, und sie spielten während ihrer gesamten Jugend zusammen in Bands. Sie entwickelten eine besondere musikalische Beziehung und wurden 2011 ein offizielles Duo, das 2013 ihre erste Single „Out of the Black“ veröffentlichte. Von dort aus begannen sie, in den USA und Europa zu touren.

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