Wie man Funkgitarre spielt (Complete Beginner’s Guide)

Zu lernen, wie man Funkgitarre spielt, kann für Musiker ein sehr lohnender Prozess sein. Es kommt mit originellen Beats, die knifflig, aber cool und groovy sind.

Dennoch kann es für Anfänger schwierig aussehen, ihm zu folgen. Hier behandeln wir die Grundlagen für Sie, um zu meistern, wie man Funkgitarre spielt.

Was ist die Funkgitarre?

Werfen wir zunächst einen Blick darauf, was die Funkgitarre von anderen Musikgenres unterscheidet.

Der Funk Gitarre ist eine Art Rhythmusgitarre. Es funktioniert wie der Schlagzeuger einer Band, fügt dem Song einen Beat hinzu und harmoniert mit den Lead-Instrumenten oder dem Sänger.

Wenn Sie lernen, wie man Funkgitarre spielt, müssen Sie Grooves über Melodien oder Akkorde lernen.

Ein Groove ist das rhythmische Gesamtmuster eines Songs. In der Zwischenzeit ist eine Melodie eine einzelne Notensequenz, und ein Akkord ist eine Kombination von Noten, die zusammen gespielt werden. Im Gegensatz zu diesen beiden Konzepten konzentriert sich der Groove mehr auf das übergreifende Gefühl eines Songs.

Dein Ziel ist es, einen Song zu machen, der die Leute dazu bringt, zu tanzen, mit groovigen Grundlinien und unerwarteten Stiche.

Du brauchst keine bestimmte E-Gitarre, um Funk zu spielen. Obwohl Bassgitarren besonders groovy klingen können, geht es beim Erlernen der Funkgitarre mehr um Technik als um Equipment.

Der Ursprung der Funkmusik

Zu wissen, woher die Funkmusik stammt, kann dich von den Meistern inspirieren.

James Brown war ein Musiker und Singer-Songwriter, der erfundener Funk in den 1960er Jahren. Er ließ sich inspirieren von Jazz, Soul und R&B Musik, um dieses Genre zu schaffen. Viele Leute betrachten sein Lied, „Machen Sie es funky,“ Der erste Funk-Song, den er je kreiert hat.

Den Einfluss der Jazzmusik hört man im Funk. Zum Beispiel hat Make it Funky eine Posaune, ein Saxophon und eine Trompete darin. Aber im Gegensatz zum Jazz legt die Funkmusik mehr Wert auf Offbeat-Baselines und Synkopen. Es betont auch den ersten Beat oder „The One“.

Im Folgenden werden wir uns genauer ansehen, wie einige dieser grundlegenden Konzepte im Funk aussehen.

Grundlagen der Funkgitarrentheorie

Steve Lodder ist ein renommierter britischer Keyboarder, der mit Musikikonen wie Harry Beckett und Paul McCartney tourte. In seiner 2005 Buch Auf klassischen Alben fasste er einige der wichtigsten Merkmale von Funk zusammen:

„Es gibt eine Faustregel in der Funkmusik, die besagt, dass kurze Klänge besser sind als lange: Je trockener die Gitarre schlägt, je enger der Hornstab, desto schlagkräftiger der Bass, je mehr das Clavinet abgeschnitten wird usw., desto besser.“

Wenn Sie diese Grundlagen lesen, werden Sie auch Geisternoten, Kratzen und Seitengleiten aufnehmen, um die Funkgitarre zu beherrschen. Aber lassen Sie uns zuerst den Einen behandeln.

„Der Eine“

In der Jazz- und Bluesmusik betonen Musiker den 2. und 4. Takt einer Vier-Zähl-Melodie. Aber in der Funkmusik betont man stattdessen den 1. Ton.

Um die Eine zu machen, üben Sie, Ihre Saiten im ersten Takt zu schlagen. Machen Sie dann eine Pause für drei Zählungen. Sie können zwischen den Eins tippen, um den Rhythmus zunächst aufzunehmen. Beginnen Sie dann mit dem Hinzufügen von Folien, Progressionen oder Stichen zwischen derselben One-Note.

In diesem Video-Performance von James Brown, beachten Sie, wie er mit dem ersten Takt auf der Gitarre harmoniert. Jeder zählt, schreit er „hey!“

Dieses Video ist ein hervorragendes Beispiel, um Ihnen zu zeigen, wie Funkgitarre den Rest der Band hervorhebt. Es betont das eine, übernimmt aber nicht die Musik wie eine Leadgitarre.

Ersticht

Ein Stich ist eine hohe Tonhöhe, die in einer Zählung hinzugefügt wird, um den Rest seines Klangs zu kontrastieren.

Manchmal ist ein Stich eine Staccato-Note. Staccato bedeutet abgelöst, Und in der Musik bedeutet das, dass Sie den Ton direkt nach einer Pause treffen.

Viele Leute nennen es einen Hornstich, weil das Saxophon, die Trompete oder andere Hornisten oft den Stich schlagen. Das gilt für Jazz und Blues ebenso wie für Funk. Wenn du jedoch einen rhythmischen Stich lernst, kannst du besser mit dem Rest deiner Band harmonieren.

Der Hornstich ist in der Regel eine schnelle Note. Sie treffen es und schalten es dann entweder ab oder verschieben es auf die nächste, tiefere Note. Es verleiht der Musik ein wenig Dramatik und gibt den Zuhörern einen unerwarteten Beat, zu dem sie tanzen können.

Überlegen Sie sich als nächstes: Wie man Bluesgitarre spielt

Ghost Notizen

Um Geisternoten auf der Funkgitarre zu spielen, musst du deine Saiten terminieren. Deadlining ist ein anderes Wort für Muting, was Sie tun, indem Sie Ihre Hand fest auf die Saite drückenGs. Dann, wenn Sie strampeln, bekommen Sie am Ende ein „kratziges“ Geräusch.

Das Ergebnis ist ein tiefer Basssound, den man mit einer Drum vergleichen könnte. Es ist eine rhythmische Bewegung, weil du keine Tonhöhe hörst, aber du fühlst, wie eine Vibration dem Song hinzugefügt wird.

Ghost Notes heben Funk von anderen Rockmusik-Genres ab. Verschiedene Genres lassen Gitarrennoten nach dem Schlagen der Saite für einen Moment „klingeln“ oder verweilen. Aber in der Funkmusik neigt man dazu, eine Note direkt nach dem Spielen zu dämpfen.

Dieses schnelle Spielen und Abstumpfen sind es, die einen Funk-Song schnelllebig, groovig und aufregend halten.

Synkopierung

Synkopation bedeutet, ausgefallene Rhythmen und Akzente in einem Groove zu spielen. Mit Offbeat meinen wir im Wesentlichen Noten, die Sie nicht erwarten. So kann das in der Musiktheorie aussehen.

In vielen Songs spielst du eine 1, 2, 3, 4 Zählung. In Funk-Songs neigen Sie dazu, einem „1 und 2 und 3 und 4 und“ -Muster zu folgen.

Diese Zahlen repräsentieren Ihre Strum-Bewegungen, und viele Songs werden Sie die Anzahl der Zählungen betonen lassen. Aber in der Funkmusik könnte man die und stattdessen. Sie können sogar Noten oder Übergänge dazwischen hinzufügen, wie wir im Abschnitt 16. Notenrhythmen sehen werden.

Obwohl viele Prince für Pop kennen, hat er viele Funk-Einflüsse in seiner Musik. Hören Sie sich „Wenn Tauben weinen“ für ein Beispiel eines synkopierten Beats, mit einer Betonung zwischen dem 2. und 3. Beat.

Rhythmen der 16. Note

Diese Technik ist eine der wichtigsten Melodien, die Sie auf der Funkgitarre lernen möchten. Um einen Rhythmus der 16. Note zu verstehen, müssen Sie sich vier Noten pro Takt vorstellen.

Sie verwenden die Zählung „1 und 2 und 3 und 4“ in viele Akkordfolgen. Bei einigen Songs werden Sie auf die Nummer (dh 1) und auf das „und“ klicken. Diese Technik nennen wir eine 8. Note geklimper Muster.

Jetzt werden wir die Formel ein wenig mehr erweitern. Wir folgten einem „1 und 2 und 3 und 4″ -Format. Für den Rhythmus der 16. Note verwandeln wir ihn in ‚1 e und ein 2 e und ein 3 e und ein 4 e und a.“

In diesem Muster möchten Sie auf jedes e und a stampfen. Auf jede Zahl oder jedes „und“ streckst du nach unten. Insgesamt bedeutet das, dass Sie 16 Noten in einer Zählung treffen.

Um dies in Aktion zu sehen, hören Sie sich den Hit von 1972 an „Use Me“ von Bill Withers.

Seitliches Schieben

Wenn Sie auf der Seite sind Gleiten auf einer Gitarrenähern Sie sich einem Akkord aus einem Halbton unten.

Du schlägst also deinen ersten Akkord und gehst sofort zum nächsten über, ohne deine Saiten erneut zu berühren. Diese Technik macht einen glatten, nahtlosen Übergang, der dem Groove für rhythmische Funk-Songs zugrunde liegt.

Denken Sie bei dieser Technik daran, den Druck auf die Saiten niedrig zu halten, während Sie gleiten. Wenn Sie Ihren Griff lockern, verlieren Sie das Geräusch in Bewegung.

Hören Sie sich „Got the Love“ von Average White Band für grooviges Seitenschieben. Sie können den Akkordübergang hören, anstatt in diesem Song unverblümt zu wechseln.

Key Funk Akkorde & Techniken

Im letzten Abschnitt haben wir erklärt, dass Funkmusik sich mehr auf Groove als auf Akkorde konzentriert. Dennoch gibt es einige Tastengitarrenakkorde die Sie verwenden können, um Fügen Sie eine jazzige Gitarrenvielfalt hinzu zu deiner Musik.

Ein Trend, den Sie bemerken werden, ist, dass viele Funk-Akkorde die Wurzel auf der ersten, tiefen E-Saite behalten. Sie erzeugen auch einzigartige Klänge, indem sie Dur- und Moll-Noten miteinander harmonisieren.

Wir werden die genaue Fingerplatzierung für diese beliebten Funk-Akkorde nicht behandeln. Aber wir werden auf ihre Ursprünge verweisen und Sie ermutigen, dies als Ausgangspunkt für Ihre Praxis zu verwenden.

E9 Akkord

Viele Leute haben den E9-Akkord den Spitznamen „James Brown Chord“ gegeben. E9 ist ein Dur-Akkord für „Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine“ von James Brown und „Spiele diese funky Musik“ von Wild Cherry.

Die Root-Note auf einem E9 ist eine niedrige E-Zeichenfolge, wie wir oben erwähnt haben. Wenn Sie es auf eine D9 übertragen, Sie erhalten eine höhere Version dieses Sounds.

Der E9-Akkord wirkt ein bisschen wie ein E7-Ersatz. E7 ist ein sehr beliebter Akkord in der Gitarre, aber E9 fügt ihm einen jazzigeren Vibe hinzu. Es ist auch einfach, von der Mitte Ihres Griffbretts aus zu spielen. Wenn Sie es mit einer offenen E-Saite spielen, erzeugt es einen vollen, resonanten Klang.

Der E9-Akkord ist eine der gebräuchlichsten Techniken, um Funkgitarre zu spielen. Es erzeugt einen Klang, der groovig, cool und tief ist, ohne düster zu sein. Und diese Coolness macht es perfekt für einen Tanzrhythmus.

Finden mehr leichte Jazzgitarren-Songs mit diesem Akkord auch.

E13 sus4 Akkord

In Bei einem SUS4-Akkord ersetzen Sie ein 1 + 3 + 5-Muster durch ein 1 + 4 + 5. Zusammen mit E13 oder anderen 13 erzeugen diese einen hellen, jazzigen Klang.

Viele Gitarristen verwenden eine 13th als Passakkord, um die E9 zu erreichen. Der E13 ist auch eine Art verlängerter Akkord, was bedeutet, dass er am 7. mehr als vier Töne stapelt.

Viele Funk-Songs werden veränderte Versionen von erweiterten Akkorden erzeugen. Das könnte so aussehen, als würde man eine scharfe Elf oder eine flache Dreizehn spielen und eignet sich gut für die Synkopenmethode, die wir erklärt haben.

Ein Song, der den E13-Akkord verwendet, ist „What is Hip“ von Tower of Power. Das Lied, das wir unter dem E9 Akkord, „Play that Funky Music“ verwendet auch einen E13-Akkord.

Hendrix-Akkord (E7#9)

Der Hendrix-Akkord ist faszinierend, weil er eine Dur-Terz und eine Moll-Terz kombiniert. Aber es klingt nicht verstimmt, weil die Wurzeltöne es zu einem stimmungsvollen, hippen Sound ausgleichen.

Viele Gitarristen verwenden es als Turnaround-Akkord oder Akkord, der einen Abschnitt beendet, um den nächsten zu beginnen.

Jimi Hendrix verwendete diesen V-förmigen Akkord in Tonnen seiner Songs. Eines der berühmtesten Beispiele ist in seinem Hit von 1985, „Lila Regen.“ Sie können es auch in seinem Lied hören „Spanische Burgmagie“ und der Refrain von „Foxey Dame.“

Um den Sound von Hendrix in vollen Zügen nachzuahmen, kombinieren Sie ihn mit einem verzerrten Gitarreneffekt. Die Verzerrung lässt den Akkord düster klingen, was gut zum rauen Klang von Funk-Scratching passt.

Sie können Verzerrungen mit einem Verstärker erreichen, treten oder kombinieren, um das Beste aus beiden Geräten herauszuholen.

Einzeilige Notizen

Wir gingen ein paar bedeutende Akkorde auf Funkmusik durch. Aber manchmal sind es die einfachen, einzeiligen Notizen, die am besten für Funk funktionieren.

Da es das Ziel des Funkgitarristen ist, mit der Band zu grooven, müssen sie manchmal Raum schaffen, damit der Keyboarder oder Sänger führen kann. Und in diesen Fällen willst du nicht, dass eine komplexe Gitarrenprogression den Song übernimmt – Großartig, wie es nur sein kann!!

Um eine einzelne Zeilennote abzuspielen, sollten Sie die Deadlining-Methode verwenden, über die wir gesprochen haben. Bedecken Sie so viele Saiten wie möglich mit Ihrer Hand, damit Sie die einzelnen Noten betonen können.

Ein berühmtes Lied, um einzeilige Noten zu verwenden, ist „Don’t Stop Til You Get Enough“ von Micheal Jackson. In der Einleitung mit Michaels Vortrag wird die Fingerpicks des Gitarristen zwischen A und B. Es bildet den perfekten Anfangsgroove, bevor es sich für den Hauptrefrain in den Hintergrund einwebt.

Abschließende Tipps zum Spielen von Funkgitarre

Funk kann für einen Neuling kompliziert aussehen. Es beinhaltet eine Mischung aus Strumming, Deadlining und neuen Notenmustern, die den Stil von den Standard-Gitarrenpraktiken unterscheiden.

Aber um Ihnen den Einstieg in die Funkgitarre zu erleichtern, arbeiten Sie zuerst mit diesen Grundlagen: E9, 16. Noten, Stummschalten und Kratzen.

Mit Funk ist manchmal weniger mehr. Sie können viel lernen, indem Sie einfache Akkorde üben, die zu Funk-Songs beitragen, die Sie hören, anstatt von Grund auf neu zu schreiben.

Mit diesen Grundlagen können Sie Ihre Fähigkeiten aufbauen, indem Sie Hit-Funk-Songs spielen. Dann bist du auf dem besten Weg, zu lernen, wie man Funkgitarre wie ein Meister spielt.

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