31 Beste Jazzsängerinnen aller Zeiten

Sind Sie ein Fan von Jazzmusik? Wenn ja, haben Sie Glück! Diese Liste der besten Jazzsängerinnen aller Zeiten wird Ihnen sicher gefallen. Von Ella Fitzgerald bis Norah Jones haben diese Damen dem Genre ihren Stempel aufgedrückt und beeinflussen auch heute noch Musiker. Egal, ob Sie ein Fan von traditionellem Jazz oder moderneren Stilen sind, es gibt sicher jemanden auf dieser Liste, den Sie gerne hören werden!

Also, ohne weitere Umschweife, hier sind die besten Jazzsängerinnen aller Zeiten:

1. Nina Simone

Nina Simone war Sängerin, Songwriterin und Bürgerrechtlerin. Sie war eine unglaublich talentierte Jazzmusikerin, die sowohl Klavier als auch Gitarre spielte. Sie nutzte ihre Musik, um sich gegen Rassismus und Unterdrückung auszusprechen. Sie war eine starke Stimme für die Bürgerrechtsbewegung und half, andere Künstler zu inspirieren.

Simone nahm im Laufe ihrer Karriere über 40 Alben auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Grammy Hall of Fame Award. Ihr Musik ist auch heute noch populär und inspiriert weiterhin Musiker auf der ganzen Welt.

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2. Anita O’Day

Anita O’Day war einer der kultigsten Jazzsänger des 20. Jahrhunderts. Sie begann ihre Karriere in den 1930er Jahren und sang mit Bandleadern wie Gene Krupa und Benny Goodman. Ihr Gesangsstil war einzigartig und zeichnete sich durch ihre Verwendung von Scatting und ihren Eifer aus, mit neuen Klängen zu experimentieren. Sie hatte auch eine starke Bühnenpräsenz, die ihr half, sich von der Masse abzuheben.

In den 1940er und 1950er Jahren nahm O’Day eine Reihe von Hits auf, darunter „Sweet Georgia Brown“ und „Sing, Sing, Sing“. Sie tourte auch ausgiebig und trat in Nachtclubs und Konzertsälen auf der ganzen Welt auf. In den späteren Jahren ihrer Karriere setzte sie ihre Grenzen fort, experimentierte mit verschiedenen Musikgenres und arbeitete mit jüngeren Künstlern zusammen. Ihre Leidenschaft für Musik war bis zum Schluss offensichtlich, und sie hinterließ ein reiches Erbe, das weiterhin neue Generationen von Sängern inspiriert.

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3. Dianne Reeves

Dianne Reeves (* 1956 in Detroit, Michigan) ist eine US-amerikanische Jazzsängerin. Sie begann ihre Gesangskarriere in den 1970er Jahren und hat seitdem fünfzehn Alben veröffentlicht. Ihre Musik ist eine Mischung aus Jazz, Blues und Pop, und sie hat fünf Grammy Awards für ihre Arbeit gewonnen. Neben ihren Soloaufnahmen hat sie auch mit vielen bekannten Musikern gesungen, darunter Wynton Marsalis, Miles Davis und Herbie Hancock.

Sie tourte ausgiebig durch die Vereinigten Staaten und Europa und trat bei einigen der renommiertesten Musikfestivals der Welt auf. Reeves ist eine der erfolgreichsten und renommiertesten Jazzsängerinnen ihrer Generation, und ihre Musik wird von Fans auf der ganzen Welt genossen.

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4. Billie Urlaub

Billie Holiday war eine Jazzsängerin und Songwriterin. Sie war bekannt für ihren einzigartigen Gesangsstil und ihre Fähigkeit, Emotionen durch ihre Musik zu vermitteln. Sie begann ihre Karriere als Sängerin in Nachtclubs in Harlem. Sie hatte eine erfolgreiche Karriere, nahm über 100 Songs auf und erhielt mehrere Grammy Awards, darunter den Lifetime Achievement Award.

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5. Betty Carter

Betty Carter wurde 1929 in Flint, Michigan, geboren und entwickelte schnell eine Liebe zur Musik. Sie begann in ihrem örtlichen Kirchenchor zu singen, und im Alter von 16 Jahren tourte sie mit einer professionellen Gospelgruppe. In den frühen 1950er Jahren wechselte sie zum Jazz und etablierte sich schnell als talentierte Sängerin und Pianistin. Sie begann internationale Tourneen und nahm mehrere Alben auf, die von der Kritik gefeiert wurden.

Carter trat bis zu ihrem Tod 1998 auf und nahm weiter auf. Während ihrer gesamten Karriere blieb sie ihren Jazz-Wurzeln treu und trug dazu bei, das Genre während seines Rückgangs an Popularität am Leben zu erhalten. Für Generationen von Jazzliebhabern wird sie immer als eine der größten Musikerinnen ihrer Zeit in Erinnerung bleiben.

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6. Norah Jones

Norah Jones ist eine beliebte Musikerin, die für ihre sanfte, gefühlvolle Stimme bekannt ist. Die gebürtige Texanerin begann ihre musikalische Karriere als Jazzsängerin in New York City. Seitdem hat sie mehrere Alben mit Originalmaterial und Coverversionen veröffentlicht und dabei mehrere Grammys gewonnen. Sie wurde von Billboard zur besten Jazzkünstlerin des Jahrzehnts der 2000er Jahre ernannt.

Neben ihrer Arbeit als Solokünstlerin hat Jones hat auch mit mehreren anderen Musikern zusammengearbeitet, darunter Willie Nelson und Billie Joe Armstrong. Trotz ihres Erfolgs bleibt sie bodenständig und bescheiden und schreibt einen Großteil ihres Erfolgs dem Glück zu. Unabhängig vom Grund ist es nicht zu leugnen, dass sie eine talentierte Musikerin ist, die eine glänzende Zukunft vor sich hat.

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7. Etta Jones

Etta Jones war eine Jazzsängerin, die für ihre sanfte, gefühlvolle Stimme bekannt war. Sie wurde 1928 in Texas geboren und begann ihre Karriere als Sängerin von Gospelmusik, bevor sie in den 1950er Jahren nach New York City zog. Dort wurde sie schnell zu einer Hauptstütze der pulsierenden Jazzszene der Stadt, die mit legendären Musikern wie Dexter Gordon und Oscar Peterson auftreten.

Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte Jones mehr als ein Dutzend Alben, von denen viele heute als Klassiker des Genres gelten. Sie starb 2001 im Alter von 72 Jahren. Heute ist sie als eine der großen Sängerinnen ihrer Generation in Erinnerung geblieben, und ihre Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Jazzsängern.

8. Diana Krall

Diana Krall ist eine kanadische Jazzpianistin und Sängerin. Sie wurde 1964 in British Columbia geboren. Ihre Eltern waren beide professionelle Musiker, und sie begann im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Später Studium am Berklee College of Music in Boston. Kralls Karriere begann in den 1990er Jahren, als sie ihr erstes Album „Stepping Out“ veröffentlichte. Seitdem hat sie elf Studioalben veröffentlicht und fünf Grammy Awards gewonnen.

Sie ist bekannt für ihre glatte, samtige Stimme und ihre Fähigkeit, Jazz-, Pop- und Blues-Stile zu mischen. In der Tat haben sogar Kritiker sie für ihre innovative Herangehensweise an die Musik gelobt. 2003 wurde sie zum Officer des Order of Canada ernannt. Krall ist nach wie vor einer der beliebtesten Jazzmusiker unserer Zeit.

9. Dakota Staton

Dakota Staton war eine Sängerin und Songwriterin, die in den 1950er und 1960er Jahren den Sound der Popmusik mitprägte. Geboren in Pittsburgh, Pennsylvania, wuchs sie in einer musikalischen Familie auf und begann als Teenager in Nachtclubs aufzutreten. Sie wurde in den frühen 1950er Jahren mit ihrem Hit „The House Of Blue Lights“ bekannt, der eine unverwechselbare Mischung aus Jazz-, R & B- und Pop-Einflüssen aufwies.

Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte Staton mehr als zwei Dutzend Alben und erzielte mehrere Hits, darunter „My Mistake (Was To Love You)“ und „(Theme From) Valley Of The Dolls“. Sie trat auch im Fernsehen und in Filmen auf, darunter der Kultklassiker „The Party“ von 1966. In späteren Jahren trat sie weiterhin auf und nahm auf, obwohl sie sich weitgehend aus dem Rampenlicht zurückzog. Sie gestorben 2007 im Alter von 76 Jahren.

10. Sarah Vaughan

Sarah Vaughan war eine Jazzsängerin und Pianistin. Sie war bekannt für ihren kraftvollen Stimmumfang und ihre Fähigkeit, in einer Vielzahl von Stilen zu singen. Sie begann ihre Karriere als Sängerin mit Big Bands, fand aber später Erfolg als Solokünstlerin. Sie nahm während ihrer Karriere über 60 Alben auf und gewann mehrere Grammy Awards. Vaughan gilt als eine der besten Jazzsängerinnen aller Zeiten, und ihre Musik ist auch heute noch populär.

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11. Blüte Dearie

Blossom Dearie war eine Jazzsängerin und Pianistin mit einer unverwechselbar leichten und mädchenhaften Stimme. Sie wurde 1924 in New York City geboren und begann ihre Karriere als Mitglied der Blue Flames, einem Gesangstrio, das in den frühen 1940er Jahren für Savoy Records aufnahm. 1952 zog sie nach Frankreich, wo sie als Solokünstlerin und Bandleaderin erfolgreich war. Sie nahm im Laufe ihrer Karriere für verschiedene Labels auf, darunter Verve, Capital und Philips.

Dearies Stil war stark von französischer Kabarettmusik beeinflusst, und sie sang oft in einem geflüsterten oder gesprächigen Ton. Sie hatte auch eine Vorliebe dafür, humorvolle Beilagen in ihre Songs einzufügen. Sie gestorben 2009 im Alter von 84 Jahren.

12. Abtei Lincoln

Die Jazzsängerin und Songwriterin Abbey Lincoln wurde am 6. August 1930 als Anna Marie Wooldridge in Chicago geboren. Obwohl sie keine formale musikalische Ausbildung hatte, begann sie schon früh eine Karriere in der Unterhaltungsbranche und trat in verschiedenen Nachtclubs und Theatern auf. In den 1950er Jahren begann sie mit namhaften Jazzmusikern wie Duke Ellington und Miles Davis zu arbeiten. Während dieser Zeit änderte sie ihren Namen in Abbey Lincoln, um ihr afroamerikanisches Erbe besser widerzuspiegeln.

In den 1960er Jahren engagierte sie sich zunehmend in der Bürgerrechtsbewegung und nutzte ihre Musik, um Botschaften sozialer Gerechtigkeit zu vermitteln. Ihre Arbeit während dieser Zeit brachte ihr breite Anerkennung von der Kritik ein, und sie fuhr fort, aufzutreten und aufzunehmen, bis ihr Tod im Jahr 2010. Lincoln blieb ihrer künstlerischen Vision treu, indem siezutiefst persönliche und gesellschaftlich relevante Musik. Sie gilt als eine der wichtigsten Figuren des Jazz des 20. Jahrhunderts.

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13. Ella Johnson

Ella Johnson wurde 1918 in Chicago geboren und begann schon früh Klavier zu spielen. Sie entwickelte bald eine Liebe zum Jazz und begann, in Clubs in der ganzen Stadt aufzutreten. In den 1940er Jahren zog sie nach New York und wurde eine der beliebtesten Sängerinnen der Stadt. Ihre geschmeidige, kraftvolle Stimme machte sie zu einer der gefragtesten Sängerinnen ihrer Generation.

Sie nahm Dutzende von Alben auf und tourte um die Welt, wo sie für Könige und Staatsoberhäupter auftrat. Neben ihrer Arbeit als Musikerin war Johnson auch eine aktive Philanthropin. Sie gründete mehrere Wohltätigkeitsorganisationen und spendete ihre Zeit und ihr Geld für Anliegen, die ihr wichtig waren. Sie starb 2010, aber ihr Vermächtnis als Sängerin, Songwriterin und humanitäre Helferin lebt weiter.

14. Dinah Washington

Dinah Washington war eine Jazz- und Bluessängerin. Sie war bekannt für ihren kraftvollen Stimmumfang und ihre Fähigkeit, Emotionen durch ihre Musik zu vermitteln. Sie begann ihre Karriere als Sängerin in Nachtclubs in Chicago. Sie hatte eine erfolgreiche Karriere, nahm über 30 Alben auf und erhielt mehrere Grammy Awards.

15. Juni Christy

June Christy war eine Sängerin, die dazu beitrug, den coolen Jazzsound der 1940er und 1950er Jahre zu definieren. Sie begann mit Bands in der Gegend von Los Angeles zu singen und entwickelte schnell einen Ruf für ihre klare, kraftvolle Stimme. 1944 trat sie dem Stan Kenton Orchestra bei und machte im folgenden Jahr ihre ersten Aufnahmen mit der Gruppe. Ihre Zeit mit ihnen war nur von kurzer Dauer, aber es half, ihre Karriere zu starten.

Sie veröffentlichte eine Reihe erfolgreicher Alben, darunter „The Misty Miss Christy“ und „Something Cool“. Ihre Musik war bekannt für ihre anspruchsvollen Texte und entspannten Arrangements, und sie wurde zu einer der beliebtesten Jazzsängerinnen ihrer Generation. In den frühen 1960er Jahren zog sie sich vom Auftreten zurück, arbeitete aber bis zu ihrem Tod 1990 weiterhin als Pädagogin und Aufnahmekünstlerin.

16. Helen Merrill

Helen Merrill wurde 1930 in New York City geboren und ist eine Jazzmusikerin mit einem einzigartigen Stil, der Elemente beider Ansätze kombiniert. Als begabte Sängerin begann sie ihre Karriere mit dem Singen populärer Standards, bevor sie sich einem experimentelleren Repertoire zuwandte.

Merrills musikalische Partnerschaft mit dem Trompeter Clifford Brown war eine der bedeutendsten in der Geschichte des Jazz, und sie nahm mit vielen der größten Namen des Genres auf. Obwohl ihre Aufnahmen im Laufe der Jahre sporadisch veröffentlicht wurden, bleibt sie eine aktive Interpretin, und ihre Konzerte sind immer mit Spannung erwartete Ereignisse. Für jeden, der Jazz liebt, ist Merrill ein Muss.

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17. Eartha Kätzchen

Eartha Kitt war eine US-amerikanische Jazzsängerin, Tänzerin und Schauspielerin, die für ihre schwüle Stimme und sinnliche Bühnenpräsenz weithin Anerkennung fand. Sie wurde 1927 in South Carolina geboren und begann ihre Karriere in den frühen 1950er Jahren als Nachtclub-Darstellerin. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts wurde sie zu einer der beliebtesten Entertainerinnen der Welt und trat in Filmen, Fernsehshows und Las Vegas-Revuen auf.

In den 1960er Jahren nahm Kitts Karriere eine Wendung, als sie in politische Kontroversen verwickelt. Nachdem sie sich kritisch über den Vietnamkrieg geäußert hatte, wurde sie von Präsident Lyndon Johnson denunziert und in den Vereinigten Staaten zur Persona non grata erklärt. Diese Episode beendete ihre Karriere in Amerika, aber Kitt trat viele Jahre lang international auf. Sie starb 2008 im Alter von 81 Jahren.

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18. Julie London

Julie London war eine Pop- und Jazzmusikerin, die eine lange Karriere in beiden Genres hatte. Sie wurde 1926 geboren und begann ihre musikalische Karriere in den 1940er Jahren. Ihr erstes Album „Kalendermädchen“ wurde 1956 veröffentlicht und enthielt eine Mischung aus Pop- und Jazzstandards.

London veröffentlichte den Rest ihres Lebens weiterhin Alben, darunter einige, die die Charts anführten. Sie trat auch in einer Reihe von Filmen und Fernsehshows auf, vor allem in „The Dick Van Dyke Show“ und „Emergency!“ London starb im Jahr 2000, aber ihre Musik ist nach wie vor beliebt bei Fans von Pop und Jazz.

19. Aretha Franklin

Es wäre unmöglich, Aretha Franklins Einfluss auf die amerikanische Musik zu überschätzen. Als wohl größte Sängerin ihrer Generation brachte sie eine einzigartige Mischung aus Gospel, Soul, Jazz und R & B in den Mainstream und erzielte im Laufe ihrer illustren Karriere mehr als 100 Hits. Obwohl sie ihre Karriere als Wunderkind in der Kirche begann, war ihreKordeln für Atlantic Records in den 1960er Jahren machten sie zu einem globalen Superstar.

Songs wie „Respect“ und „Chain Of Fools“ wurden zu Hymnen der Bürgerrechtsbewegung, während ihr elektrisierender Auftritt beim Newport Jazz Festival 1969 ihren Ruf als eine der größten Live-Performerinnen aller Zeiten festigte. In Anerkennung ihrer Leistungen wurde sie 2005 mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet und 1987 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Einfach ausgedrückt, Franklin war eine musikalische Legende, und ihr Vermächtnis wird auch in den kommenden Jahren neue Generationen von Sängern inspirieren.

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20. Ruth Braun

Ruth Brown war eine sehr einflussreiche Jazzmusikerin, die eine lange und erfolgreiche Karriere genoss. Geboren 1928, begann sie ihre musikalische Reise als Teenager, Singen mit lokalen Bands in ihrer Heimatstadt Portsmouth, Virginia. Anfang der 1950er Jahre zog sie nach New York City, wo sie sich schnell einen Namen in der Jazzszene machte.

In den 1950er und 1960er Jahren nahm sie eine Reihe von Hit-Platten auf, darunter „Teardrops From My Eyes“ und „This Little Girl’s Gone Rockin'“. 1989 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und ist damit eine der ersten Musikerinnen, die so geehrt wurde. Während ihrer gesamten Karriere blieb Brown eine aktive Kraft in der Welt des Jazz und inspirierte zukünftige Generationen von Künstlern. Sie starb 2006 im Alter von 78 Jahren.

21. Diane Schuur

Diane Schuur ist eine Grammy-prämierte Jazzmusikerin, die seit ihrer Geburt blind ist. Sie wurde 1953 in Tacoma, Washington, geboren und begann im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen. Als sie fünf Jahre alt war, war sie diagnostiziert mit retrobulbärer Neuritis, ein Zustand, der dazu führte, dass sie ihr Augenlicht vollständig verlor. Trotz dieses Rückschlags wurde sie zu einer der berühmtesten Jazzsängerinnen und Pianistinnen ihrer Generation. Sie hat über 20 Alben veröffentlicht, darunter ihr Grammy-prämiertes Debütalbum „Deedles“.

Schuur ist mit einigen der größten Namen der Musikindustrie aufgetreten, darunter B.B. King, Stan Getz und Quincy Jones. Neben ihren musikalischen Leistungen setzt sie sich auch aktiv für Menschen mit Behinderung ein. Sie hat dazu beigetragen, das Bewusstsein für die Herausforderungen zu schärfen, mit denen blinde und sehbehinderte Gemeinschaften konfrontiert sind, und hat daran gearbeitet, öffentliche Räume für Menschen mit Behinderungen zugänglicher zu machen. Für ihre Beiträge zu Musik und Behindertenrechten ist Schuur wirklich eine inspirierende Figur.

22. Kandace Springs

Kandace Springs ist eine Jazz- und Soulsängerin, die sich schnell einen Namen in der Musikwelt macht. Geboren in Nashville, Tennessee, begann sie ihre musikalische Reise in jungen Jahren, studierte klassisches Klavier und sang in ihrem Kirchenchor. Ihre Liebe zur Musik wuchs weiter und sie besuchte schließlich das renommierte Berklee College of Music. Nach ihrem Abschluss gab sie ihre Träume, ein Popstar zu werden, auf und konzentrierte sich stattdessen auf ihre wahre Leidenschaft: Jazz.

2014 veröffentlichte sie ihr Debütalbum und tourt seitdem international. Kandaces einzigartiger Stil kombiniert die sanften Klänge des klassischen Jazz mit dem gefühlvollen Gesang von R & B und schafft einen Sound, der für sich genommen wahr ist. Mit ihrem Talent und Charisma entwickelt sie sich schnell zu einer der vielversprechendsten jungen Musikerinnen der heutigen Branche.

23. Peggy Lee

Peggy Lee war eine der einflussreichsten Jazzmusikerinnen ihrer Generation. 1920 geboren, wurde sie in den 1940er Jahren als Mitglied des Benny Goodman Quartetts bekannt.

Lee hatte eine äußerst erfolgreiche Solokarriere, und ihre unverwechselbare Stimme trug dazu bei, den Sound des coolen Jazz zu definieren. Neben ihren musikalischen Talenten war sie auch eine versierte Songwriterin, und sie schrieb Hits wie „Fever“ und „Is That All There Is?“ Wir können immer noch Lees Einfluss auf die heutige Jazzszene hören, und sie bleibt eine der am meisten verehrten Darstellerinnen des Genres.

24. Carmen McRae

Carmen McRae war eine legendäre Jazzmusikerin, die für ihren zutiefst persönlichen Gesangsstil bekannt war. 1920 in Harlem geboren, wuchs sie umgeben von den Klängen von Jazz und Blues auf. Sie begann ihre musikalische Karriere als Pianistin, entwickelte sich aber schnell zu einer Sängerin von beispiellosem Können.

Mcrae Aufnahme von über 60 Alben während ihrer gesamten Karriere und trat mit Koryphäen wie Miles Davis, Duke Ellington und Dizzy Gillespie auf. Obwohl sie oft von ihren berühmteren Zeitgenossen überschattet wurde, trug ihr intimer Gesangsstil dazu bei, das Genre des Jazz neu zu definieren. Ihr Einfluss ist immer noch in den Werken moderner Musiker wie Norah Jones und Diana Krall zu hören. Sie starb 1994, aber ihre Musik inspiriert weiterhin neue Generationen von Zuhörern.s.

25. Annie Ross

Annie Ross wurde in Großbritannien geboren, zog aber als Teenager in die USA, und zwar schnell engagierte sich in der Jazzszene. Sie sang mit einigen der größten Namen des Jazz, darunter Lester Young, Charlie Parker und Coleman Hawkins.

1952 nahm sie „Twisted“ auf, das zu einem großen Hit wurde und dazu beitrug, ihre Solokarriere zu starten. Ross trat ihr ganzes Leben lang auf und nahm auf und wurde 1985 in die Jazz Hall of Fame aufgenommen. Sie starb am 21. Juli 2020 und bleibt eine wahre Pionierin in der Jazzwelt; Ihre Beiträge haben das Genre nachhaltig geprägt.

26. Etta James

Etta James war eine der einflussreichsten Jazzmusikerinnen ihrer Generation. Als kraftvolle Sängerin mit einem charakteristischen Stil war sie bekannt für ihre gefühlvollen Interpretationen sowohl klassischer Standards als auch moderner Popsongs. Geboren 1938 in Los Angeles, ist sie begann ihre Karriere als Teenager, singt mit dem legendären Bandleader Johnny Otis. Sie wurde schnell bekannt und veröffentlichte 1955 ihr Debütalbum.

In den nächsten fünf Jahrzehnten veröffentlichte James eine Reihe von von der Kritik gefeierten Alben und erhielt mehrere Grammy Awards. Obwohl sie 2012 verstorben ist, inspiriert ihre Musik weiterhin neue Generationen von Jazzsängern und Fans.

27. Madeleine Peyroux

Madeleine Peyroux ist eine französisch-amerikanische Sängerin und Songwriterin. Sie ist bekannt für ihren unverwechselbaren Gesang und ihren eklektischen Stil, der Elemente von Jazz, Folk und Pop verbindet. Sie begann ihre Karriere als Straßenmusiker auf der Straße von Paris. Sie wurde vom Produzenten William Galison entdeckt, der ihr half, einen Plattenvertrag mit Atlantic Records zu sichern. Peyroux‘ Debütalbum „Dreamland“ wurde 1996 veröffentlicht und von der Kritik gefeiert. Es enthielt Coverversionen beliebter Songs von Bob Dylan, Billie Holiday und Leonard Cohen.

Ihr zweites Album „Careless Love“ wurde 2004 veröffentlicht und debütierte auf Platz eins der Billboard Jazz Charts. Es gewann einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album. Ihr jüngstes Album „Half The Perfect World“ wurde 2006 veröffentlicht. Es enthält Originalsongs sowie Coverversionen von Melodien von Tom Waits und Townes Van Zandt. Derzeit tourt sie zur Unterstützung des Albums durch die Vereinigten Staaten. Ihr unverwechselbarer Stil und ihr kraftvoller Gesang beeindrucken Kritiker und Musikliebhaber gleichermaßen.

28. Dee Dee Bridgewater

Dee Dee Bridgewater ist eine US-amerikanische Jazzsängerin. Sie wurde am 27. Mai 1950 in Memphis, Tennessee, geboren. Ihr Vater war Musiker und ihre Mutter Gospelsängerin. Als Kind begann sie in Kirchenchören zu singen. Als sie 18 Jahre alt war, zog sie nach New York City, um Schauspiel zu studieren. Während sie dort war, begann sie sich für Jazzmusik zu interessieren. Sie begann in Nachtclubs zu singen und gewann schnell an Popularität. 1975 veröffentlichte sie ihr erstes Album „Afro Blue“. Es wurde von der Kritik gelobt und gewann mehrere Auszeichnungen.

Bridgewater hat im Laufe ihrer Karriere mehr als zwei Dutzend Alben veröffentlicht. Sie hat drei Grammy Awards gewonnen und wurde für zahlreiche weitere nominiert. 2009 wurde sie von Präsident Barack Obama mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. Derzeit lebt sie mit ihrem Ehemann, dem Trompeter Roy Hargrove, in Frankreich.

29. Cassandra Wilson

Cassandra Wilson ist eine US-amerikanische Jazzsängerin, die in den frühen 1990er Jahren mit ihrem Album „Blue Light, Red Light“ bekannt wurde. Seitdem hat sie eine Reihe anderer von der Kritik gefeierter Alben veröffentlicht und mehrere Grammy Awards gewonnen.

Ihre Musik schöpft oft aus einer Vielzahl von Genres, darunter Blues, Jazz, Gospel, Pop und Rock. Sie hat gesagt, dass sie „nicht wirklich eine Jazzsängerin“ ist, sondern eher jemand, der das Jazzidiom verwendet, um ihren einzigartigen Stil auszudrücken. Unabhängig vom Label wird Wilsons Musik von Kritikern und Fans gleichermaßen respektiert. Ihre kraftvolle Stimme und ihre einfallsreichen Interpretationen haben sie zu einer der angesehensten Sängerinnen ihrer Generation gemacht.

30. Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald wird oft als eine der besten Jazzsängerinnen aller Zeiten angesehen. Sie war bekannt für ihren unglaublichen Stimmumfang und ihre Fähigkeit, zu singen.

Sie begann ihre Karriere in der Musikindustrie, indem sie einen Amateurwettbewerb im Apollo Theatre in Harlem gewann. Sie hatte eine erfolgreiche Karriere, nahm über 200 Alben auf und erhielt 13 Grammy Awards. Fitzgerald gilt als eine der einflussreichsten Jazzsängerinnen aller Zeiten, und ihre Musik ist bis heute beliebt.

31. Mary Lou Williams

Mary Lou Williams war eine Sängerin, die einen großen Einfluss auf die Welt der Musik hatte. Sie wurde in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren und begann ihre Gesangskarriere in den frühen 1920er Jahren. Sie war Mitglied des Duke Ellington Orchestra, nahm aber mehrere Soloalben auf. Sie schrieb auch Songs für andere Künstler wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday.

Neben ihrer Arbeit als Sängerin war Williams eine talentierte Pianistin. Sie komponierte Jazzstandards wie „In The Mood“ und „A Night In Tunisia“. Sie starb 1981, aber ihre Musik inspiriert weiterhin Musiker weltweit.

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