47 Beste Emo-Songs aller Zeiten

Emo-Songs haben viele von uns durch die High School gebracht und haben immer noch einen besonderen Platz in unseren Herzen. Eine einzige G-Note katapultiert uns zurück in eine einfachere Zeit, in der Romanzen chemisch waren und Diskotheken Panik auslösten. Schnappen Sie sich Ihren Eyeliner und Ihren iPod Nano, das sind die 47 besten Emo-Songs aller Zeiten.

1. „Helena“ – Meine chemische Romanze

Nur ein Wort zu diesem Song: ikonisch. Wohl „Willkommen bei der Black Parade“ ist erkennbarer, aber „Helena“ war der Durchbruch bei Three Cheers for Sweet Revenge. Dies ist auch der letzte Song, den My Chemical Romance live gespielt hat, bevor der *Schauder* Trennung. Das bedeutet, dass ihre letzten Worte im Konzert „so lang und gute Nacht“ waren. Herzzerreißend, aber schön wie „Helena“ selbst.

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2. „All I Wanted“ – Paramore

Dieser Song fängt perfekt die lustlose, richtungslose Depression ein, die durch Verlust entsteht. Es beginnt ruhig und dissoziiert. Langsam baut es sich auf, während sie mehr mit dem Schmerz ihres gebrochenen Herzens verbunden wird, bis sie „Alles, was ich wollte, warst du“ in dieser unvergleichlichen Stimme von ihr schmettert.

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3. „Sugar We’re Going Down“ – Fall Out Boy

Es ist unmöglich, dieses Lied nicht mitzusingen. Fall Out Boy brachte mit diesem Song Emo zu den Massen. Das einfache Ouchie der jungen, unerwiderten Liebe ist universell nachvollziehbar. Pete Wentz schien immer perfekt ein Bild von Gefühlen zu zeichnen, die man selbst nicht ganz definieren konnte.

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4. „Cute Without the E (Cut from the Team)“ – Sonntag zurückholen

Taking Back Sunday vereinte die Emos der 90er Jahre und die Tweens, die begannen, in das Genre einzusteigen. „Cute Without the E“ ist chaotisch mit überlappendem Gesang und häufigen Tempowechseln. Es fängt die verwirrenden und überwältigenden Emotionen ein, die damit verbunden sind, herauszufinden, dass Sie betrogen wurden.

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5. „Weißt du, was sie Typen wie uns im Gefängnis antun?“ – My Chemical Romance

Zwei My Chemical Romance Songs in den Top Fünf?! Ja natürlich! Three Cheers for Sweet Revenge ist ein Story-Album. Diese Zahl beschreibt die Gefangennahme und Erfahrung des Protagonisten im Gefängnis. Es zeichnet ein lebendiges und emotionales Bild davon, gegen ein System zu wüten, das dich nicht versteht.

6. „Okay, ich glaube dir, aber meine Tommy Gun nicht“ – Brandneu

Der Sound von Brand New ist durch und durch Emo. Letztendlich ist dieser Track eine Ausgrabung bei Adam Lazzara von Taking Back Sunday. Es macht sich laut Lacey über sein übertriebenes Ego lustig. Entfernt vom Drama liest es sich wie ein Gespräch mit deinen Unsicherheiten.

7. „The Futile“ – Sag alles

Wir hören diesen Song, wann immer wir einen schrecklichen Tag haben und auf alles sauer sind. „The Futile“ zieht Sie in seinen Bann und lädt Sie ein, sich in Ihren pessimistisch banalen Wünschen zu suhlen. Dann schüttelt es dich liebevoll an den Schultern und sagt im Grunde: „Was wirst du tun? Weinen darüber und etwas Rattengift essen?“ Say Anything hat ein Händchen für Selbstbewusstsein. Dies ist ein gutes Hören auf Selbstmitleid.

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8. „Süße“ – Jimmy Eat World

Wir mussten ein hartes Gespräch mit uns selbst darüber führen, ob wir „Sweetness“ oder „23“ aufnehmen würden. Schließlich setzte sich „Sweetness“ aufgrund von Seniorität und kulturellem Einfluss durch. Aber nichts brachte uns dazu, so zu weinen wie „23“. „Süße“ ist ein Ruf ins Leere. Wir denken, dass es um Unterstützung geht, da Jim mit den Folgen einer missbräuchlichen Beziehung zu kämpfen hat. „Sweetness“ analysiert die Verwendung von Alkohol, um damit fertig zu werden, während es gleichzeitig optimistisch und eingängig ist.

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9. „Du konntest mir Integrität nicht beibringen“ – Crywank

Dieser Song ist, wie bei allen Crywank-Songs, brutal ehrlich. Der rohe Gesang ließ den ganzen Schmerz durchscheinen. „You Couldn’t Teach Me Integrity“ ist wie ein Tagebucheintrag. Seine ehrliche Reflexion über psychische Erkrankungen trifft jeden im selben Boot hart. Hören Sie nicht zu, wenn Sie sich bereits in einem Loch befinden, es sei denn, Sie möchten am Schorf picken. Dieser Song tut weh.

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10. „Zäune“ – Paramore

Wenn „There’s A Reason These Tables Are Numbered Honey“ geschrieben wurde über Hayley Williams, das ist ihre Antwort. Hayley Williams wirkt verbittert und abgewiesen, es kommt rüber, als hätte sie versucht, dieser Person zu helfen, wurde aber abgewiesen. „Fences“ wird am besten für Frenemies gesungen, die ihr Geld nicht dort einsetzen können, wo ihr Mund ist.

11. „Early Sunsets Over Monroeville“ – My Chemical Romance

„Early Sunsets Over Monroeville“ ist ein Juwel aus dem ersten Album von My Chemical Romance. Das Lied handelt von einem Mann, der seine zombifizierte Geliebte töten muss. Entfernt von dieser wörtlichen Interpretation kommuniziert es die Schuld und Hilflosigkeit, die damit verbunden sind, einen geliebten Menschen langsam sterben zu sehen. Gerard Ways Gesang ist angespannt und roh, während der Song anschwillt und tiefen einsamen Schmerz offenbart.

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12. „Tibetische Popstars“ – mitspringen

Frances Quinlans Gesang ist *Chef’s Kiss*. „Tibetan Pop Stars“ ist eine Ballade darüber, mehr vom Leben zu wollen, aber zu kurz zu kommen. Der emotionale Kampf von jemandem, der ständig den Nervenkitzel neuer und aufregender Lieben sucht, während die Person, die sich um sie kümmert, mit nichts als einer „durchschnittlichen Liebe“ wartet.

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13. „Ständige Kopfschmerzen“ – Joyce Manor

„Constant Headache“ ist eine Hymne für die Unsicheren. Es erzählt die Geschichte eines One-Night-Standes, gefangener Gefühle und unerwiderter Liebe. Mussten Sie jemals so tun, als ob Sie nicht auf jemanden stehen, nur um ihn in Ihrem Leben zu behalten? Sich wie die zweite Wahl zu fühlen? Joyce Manor verkörpert diese Atmosphäre perfekt.

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14. „The Future Freaks Me Out“ – Motion City Soundtrack

Justin Pierres beschwingter Gesang verleiht den traurigsten Themen eine skurrile Qualität. „The Future Freaks Me Out“ ist nicht anders. Es beschreibt den emotionalen Aufruhr von jemandem, der Freunde verliert, während er in der Vergangenheit gefangen ist. Die Fähigkeit, dunkle Themen in einen eingängigen Hit zu verwandeln, setzt diesen Song auf die Liste.

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15. „Eine Ansichtskarte“ – Der Versprechensring

Was ist mehr Emo als uneingeschränkte Sehnsucht? Der bittersüße Abschied. Nur noch ein Kuss, nur noch fünf Minuten. Die Kraft dieses Songs liegt in seiner Einfachheit. Es braucht echtes Talent, um tiefe Emotionen in so wenigen Worten einzufangen.

16. „Ohio ist für Verliebte“ – Hawthorne Heights

Wenn jeder Emo einen Song miteinander verschmelzen und schreiben könnte, wäre es dieser. Ohio Is for Lovers ist die Debütsingle von Hawthorne Height. Mit einem Refrain, der „meine Handgelenke schneidet und meine Augen schwarz macht“, sprach es diejenigen an, die darum kämpften, ihre negativen Gefühle einzudämmen. So ärgerlich Selbstverletzung auch sein kann, es hilft, sich in Ihrem Streit nicht so allein zu fühlen.

17. „MakeDamnSure“ – Sonntag zurücknehmen

Die erste Single aus dem dritten Album von Taking Back Sunday ist ein fester Bestandteil jeder Throwback-Playlist. Eine intensive Zahl, die eine ungesunde Beziehung beschreibt. Wenn jemand, mit dem du zusammen bist, dies jemals als deinen Song vorschlägt, renne.

18. „Existentialism On Prom Night“ – Straylight Run

Der Inbegriff des Coming-of-Age-Songs. Bei „Existentialism On Prom Night“ geht es darum, deinen Platz in der Welt zu finden und zu entdecken, auch wenn du nicht das Zentrum von allem bist, dass du immer noch das Recht hast, Raum einzunehmen. Es spricht Jugendliche im Übergang an und macht es zu einem Emo-Klassiker.

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19. „Dark Blue“ – Jacks Mannequin

Die bloße Erwähnung dieses Songs lässt ihn tagelang in unseren Köpfen stecken. Es ist eine einprägsame kleine Nummer. „Dark Blue“ spricht über emotionalen Streit, das Gefühl, in einer Beziehung verloren zu sein, aber schließlich diese Liebe wieder zu entfachen. Sein poppiger Sound und der eingängige Refrain eroberten die Herzen und Köpfe der Liebesliebenden, so dass es in den Top 20 ist.

20. „Seven“ – Sunny Day Immobilien

Leute, die „echtes Emo“ sagen, hören Sunny Day Real Estate. Es ist jedoch wahr, Sunny Day Real Estate ist genredefinierend. Wenn man „Seven“ hört, hört man deutlich seinen Einfluss auf Bands wie Paramore. Wir verzeihen den prätentiösen Fans, Sunny Day Real Estate Ohrfeige.

21. „Lügen ist der größte Spaß, den ein Mädchen haben kann, ohne sich auszuziehen“ – Panik! In der Disco

Ryan Ross‘ lyrisches Genie schlägt Ihnen hier ins Gesicht. Brendon Urie ist zweifellos talentiert, aber Ryan ist die wahre Magie. Wie ein dürrer Sechzehnjähriger es geschafft hat, etwas so Würziges und Nachtragendes zu schreiben, ist uns unbegreiflich. Aber dafür danken wir ihm jeden Tag.

22. „Bei deiner Beerdigung“ – rettet den Tag

Saves the Day hatte einen deutlich poppigeren Sound als die meisten ihrer Kameraden zu dieser Zeit. Sie versuchten sich im Surrealismus, belegt durch „At Yor Funeral.“ Der Song beginnt als durchschnittliche Rachefantasie, bis er sich in Chris Conley verwandelt, der zu einem gebratenen Schwein wird, das bei der Totenwache serviert wird. Metall.

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23. „American Hearts“ – Piebald

„American Hearts“ bricht in seiner einfühlsamen Geschichte der Solidarität mit allen Maßstäben. Das Zuhören daran zu erinnern, dass Veränderungen zu einem Engagement der Gemeinschaft führen. Wir lieben diesen Song für seine Botschaft. Wir alle daran zu erinnern, für unsere Nachbarn da zu sein.

24. „Beating Heart Baby“ – Kopf Automatica

Ist dies der tiefste, komplexeste Song aller Zeiten? Nein, definitiv nicht. „Beating Heart Baby“ führt uns zurück in die einfacheren Zeiten. Es passt perfekt zu dieser Throwback-Playlist, die Sie erstellen.

25. „Am Ende von allem“ – Bright Eyes

„Aber was ist mit ‚First Day of My Life‘?“, hören wir dich schreien. Wir schätzen beide Tracks, bevorzugen aber „At the Bottom of Everything“ aufgrund seiner Wirkung als optimistische Nihilismus-Hymne. Der Tod könnte jeden Moment kommen, du bist ein Fleck in einem massiven Universum. Indem wir das akzeptieren, kommen wahre Freiheit und Frieden.

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26. „Konstantine“ – Something Corporate

Ein neunminütiges Epos, das angespannte Beziehungen detailliert beschreibt. Es ist vollgepackt mit Metaphern, die sowohl ein physisches als auch ein emotionales Bild zeichnen. Der romantische Streit ist spürbar. Something Corporate fängt das Chaos der jungen Liebe gekonnt ein.

27. „Briefe an dich“ – Finch

Abwesenheit lässt das Herz liebevoller werden. Es ist ein einfaches Liebeslied über das Vermissen Ihres Partners. Wir alle haben schlaflose Nächte damit verbracht, uns zu wünschen, wir wären neben dem, den wir lieben. Mit einem klassischen Emo-Sound ist „Letters to You“ ein beliebter Hit.

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28. „Do You Compute“ – Fahren Sie wie Jehu

„Do You Compute“ passt in die Übergangszeit zwischen 80er Jahre Emo und melodischerem 90er Jahre Emo. Die Texte sind rar gesät, aber das emotionale Gewicht des Songs liegt in seinem rohen Chaos. Es spielt sich wie ein frustrierter Schrei. Es ist kathartisch.

29. „Der Geschmack der Tinte“ – Der verwendete

Die Emo-Version von Kelly Clarksons „Breakaway“. Eine optimistische Zahl, um aus einer einschränkenden Situation herauszukommen. Es fühlt sich an, als würde man kämpfen, um sich in Worten auszudrücken, aus Angst davor, wie andere sie lesen werden, nur um zu erkennen, dass der wichtigste Aspekt der Schöpfung der Selbstausdruck ist.

30. „Different Names for the Same Thing“ – Death Cab für Cutie

„Verschiedene Namen für die gleiche Sache“ ist wehmütig und langsam. Hoffnungslosigkeit schnitzt ein schwarzes Loch in deine Brust. Während der Song zu etwas Optimistischerem fortschreitet, wird das, was einst monotone Einsamkeit war, zu hoffnungsvoller Universalität. Vielleicht fühlen sich andere so, wie du es tust, sie haben nur unterschiedliche Namen für die gleiche Sache.

31. „Der Einsiedler“ – Schreibschrift

In dieser Nummer bietet Cursive eine weichere Perspektive auf die Themen von The Offsprings „Low Self Esteem“. Ein Mann wacht ganz allein im Bett einer Frau auf. Sie hat ihn vermutlich verlassen, um sich selbst zu sehen, aber er bleibt im Bett, um so zu tun, als wäre es zu Hause. So eine nackte Sehnsucht, echte Liebe zu finden und sich in das Leben eines anderen einzufügen.

32. „Planetarisch“ – Rainer Maria

„Planetary“ porträtiert die Momente zwischen dem Wissen, dass das Ende kommt, aber noch nicht zu wissen, wie es aussieht. Es lässt sich vom Namensgeber der Band inspirieren. Dieser Dichter schrieb einmal in einem Brief: „Die Zukunft steht still, lieber Herr Kappus, aber wir bewegen uns im unendlichen Raum.“

33. „Action & Action“ – Die Get Up Kids

Es ist ironisch, dass „Action & Action“ mit „Hier ist alles, was du von mir bekommst“ endet. Trotzig, sarkastisch und dankbar. Es ist rau an den Rändern mit überwältigenden Riffs, die mühelos von Dur- zu Moll-Akkorden schwingen. Die Get Up Kids waren eine prägende Band des Emos der 90er Jahre.

34. „Hands Down“ – Armaturenbrett Beichtstuhl

Eine Hymne für die hoffnungslosen Romantiker. Es ist eine Wohlfühlnummer über ein ausgezeichnetes erstes Date. „Hands Down“ ist, als ob die ikonischer Spider-Man-Kuss war ein Lied.

35. „Bestattungsgesellschaft“ – Hab ein schönes Leben

Eine grafische Beschreibung von Selbstmordgedanken, dieses Lied ist ein Bauchschuss. „Burial Society“ verkörpert Einsamkeit, Dissoziation und Selbsthass. Der Klang ist Shoegazey. Hören Sie sich dieses auf jeden Fall an, wenn Sie in einer Stimmung sind, die es erfordert, würden wir nicht vorschlagen, es einfach zu suchen, oder es kann Sie wirklich nach unten ziehen.

36. „Just Until Sundown“ – Weiter scheint für immer

„Just Until Sundown“ drückt die Gefühle aus, die nach hitzigen Auseinandersetzungen kommen. Es beschreibt, wie man denjenigen beobachtet, den du liebst, der sich nicht mehr in dich verliebt, und Der erdrückende Herzschmerz, der damit einhergeht.

37. „Ein rot gebürsteter Junge, der in Schwarz-Weiß lebt“ – Underoath

Underoath ebnete den Weg für Bands wie Pierce the Veil. Underoath-Gitarrist Timothy McTague erklärte: „A Boy Brushed Red Living in Black and White“ handelte von den Auswirkungen der Missachtung Ihres Moralkodex.

38. „Bleeder“ – Alkalisches Trio

Alkaline Trio begann als kratzbürstige Bay Area Punk Band mit dem Herzen auf dem Ärmel. Unberechenbare Gitarre und überlappender Gesang machen „Bleeder“ zu einer Achterbahnfahrt, die einen jeden Moment abschrecken könnte. Der zerlumpte Gesang schafft einen Hauch von Verletzlichkeit, der gut zu dieser herzzerreißenden Geschichte über ungesunde Bewältigungsmechanismen passt.

39. „Wenn Paula funkt“ – Copeland

„When Paula Sparks“ ist auf Copelands Debütalbum zu hören. Das Hauptthema betrifft Krankheit und Tod. Dieses spezielle Lied beschreibt, wie man eine schlaflose Nacht neben dem Krankenhausbett von jemandem verbringt. Es ist eine kraftvolle Untersuchung von Trauer und Sehnsucht.

40. „Die Hymne“ – Good Charlotte

Wir sollten eine Umfrage durchführen, um festzustellen, ob Good Charlotte tatsächlich Emo ist oder nicht. Wir sind sicher, dass es eine getrennte Abstimmung wäre… Aufgrund dieser Kontroverse kommt „The Anthem“ am Ende ins Spiel. Die gute Charlotte verdient diesen Platz in der Emo-Geschichte, wenn auch nur, um dem Raben, der Acid Bath Princess of Darkness, zu gefallen.

41. „Etwas, das Ergebnisse hervorbringt“ – Anfang November

Das fühlt sich an wie eine Beziehung, die auseinanderfällt. Ungehört zu bleiben, weil jemand so sehr von seinen eigenen Emotionen absorbiert ist, ist endlos frustrierend. Die eingängige Gitarre und der sarkastische Ton verdienen den Platz dieses Songs.

42. „Chinatown“ – Jets nach Brasilien

Jets to Brazil ist eine einzigartig ausdrucksstarke Band. Ihre Songs beginnen oft langsam und emotional, bis sie zu einem ausgeprägten Punk-Sound werden. In „Chinatown“ geht es um den Prozess des Schreibens und darum, neue Wege zu finden, um rüberzukommen. Es ist experimentell und verdreht, man findet mit jedem Hören etwas Neues, das man lieben kann.

43. „Wenn ich dir sagen würde, dass mich das umbringt, würdest du dann aufhören?“ – Die Juliana-Theorie

Trotz ist so eine verzehrende Emotion. Manchmal ist es unmöglich, sich davon zu lösen, weil sich das Schwelgen so gut anfühlt. „Wenn ich dir sagen würde, dass mich das umbringt, würdest du aufhören?“ ist eine vernichtende Kritik an einer traurigen Person. Wie eine weniger missbräuchliche Version von Green Days „Schnabeltier“.

44. „Twin Size Mattress“ – Die vorderen Bottoms

Die Front Bottoms existieren im Grenzbereich zwischen Emo und Pop-Punk der 2000er Jahre, als alle dachten, Emo sei tot. „Twin Size Mattress“ ist ein poetisches Liebeslied für eine Freundschaft, die durch die Sucht verloren gegangen ist. Es ist ein verzweifeltes Angebot der Unterstützung, nur um gemieden zu werden. Einer der schönsten und beliebtesten Songs von Front Bottom.

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45. „A Favor House Atlantic“ – Coheed und Cambria

In diesem Song bringen Coheed und Cambria die psychedelischen Themen von Bands wie Rush in die Mall Goths. Der quietschende Gesang eines poppigen Sounds passt zu trendigem Nu-Metal. Das Thema fügt jedoch Tiefe hinzu und festigt seinen Platz in der Emo-Geschichte.

46. „Zurück und links“ – Texas ist der Grund

Auf den ersten Blick lassen die Einfachheit und Wiederholung dieses Songs es wie nichts Besonderes erscheinen. Dann merkst du, dass es Absicht ist. Es vermittelt das Gefühl, bei dem das Hoffen mehr schmerzt als das Loslassen. Es ist ungesund, es ist schmerzhaft und es ist zyklisch. Es ist ein eindeutiges Grundnahrungsmittel.

47. „Face Down“ – roter Jumpsuit-Apparat

Abschließend werden wir einen weiteren Riesen des Genres ehren. „Face Down“ ist ein Klassiker, der leicht mitzusingen ist. Es spricht die Unsicherheit eines Täters an, indem es ihn sarkastisch fragt, ob seine Handlungen ihm das Gefühl geben, ein Mann zu sein. Ein weiteres düsteres Thema mit einer Ohrwürze, es ist die perfekte Platte, um unsere Liste abzurunden.

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