Die 31 besten Bassisten aller Zeiten

Der Bass ist das Instrument, das eine Grundlage schafft, die einen Song umrahmt und Zusammenhalt hinzufügt. Es ist schwer, die größten Bassisten aller Zeiten festzuhalten, da dies weitgehend eine subjektive Entscheidung ist. Wir sind jedoch zuversichtlich, dass die folgende Liste ohne Zweifel aus den größten Bassisten aller Zeiten besteht.

Obwohl sie nicht in einer bestimmten Reihenfolge präsentiert werden, sind wir der Meinung, dass die Liste die besten der besten Bassisten aller Zeiten enthält.

1. Kim Gordon

Kim Gordon gilt als eine der besten Bassistinnen aller Zeiten, nicht weil sie eine Virtuosin des Instruments war, sondern weil sie als Mitbegründerin von Sonic Youthführte sie die moderne Kultur in die experimentelle Verschmelzung von Noise-Rock und Alternative Rock ein, die den Kurs des Rock’n’Roll, wie ihn die Welt kannte, veränderte. Ihr Stil war primitiv und perfekt für das Genre. Ihre unkonventionelle Auswahl an rekonstruierten und kaputten Gitarren half ihr, die trägen Aussagen zu machen, für die die Band berühmt war.

Sie begann ihre berufliche Laufbahn als bildende Künstlerin und bemühte sich, ihre Liebe zur bildenden Kunst in ihr Bassspiel als Manifestation der Performancekunst zu integrieren. Neben ihrer Arbeit als Musikerin entwarf sie auch Mode, inszenierte und produzierte Platten.

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2. Bill Schwarz

Bill Black stammt ursprünglich aus Memphis und war das jüngste von neun Kindern. Er war vor allem für seinen damals einzigartigen Slap-Bass-Stil bekannt, der dazu beitrug, Elvis Presleys Platz in der Geschichte des revolutionären Rock’n’Roll zu festigen. Er stammte aus einer musikalischen Familie und hatte eine natürliche Neigung, Musik nach Gehör zu spielen. Er spielte nicht nur regelmäßig mit Elvis. Er leitete auch erfolgreich seine eigene Band. Schwarz wurde in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2009und während seiner Karriere als Bandleader schaffte er es zwanzig Mal in die Top 100 der Charts.

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3. Thundercat

Stephen Bruner, alias „Thundercat“ hat im Laufe seiner Karriere zwei Grammys gewonnen. Während er weithin für seine Arbeit in Zusammenarbeit mit Künstlern wie Erykah Badu und Kendrick Lamar bekannt ist, wurde sein leicht identifizierbarer funky Sound jetzt zu einer Disney-Serie namens „The Book of Boba Felt“ hinzugefügt.  Er stammt aus einer musikalischen Familie und lernte Bass von dem renommierten Musiker und Songwriter Reggie Andrews.

4. Kim-Deal

Kim Deals pochender Punkrock-Stil charakterisiert ihre einzigartige Qualität des leicht erkennbaren Bassspiels, beginnend mit der Band The Breeders. Während ihrer Zeit bei der Band spielte sie mit ihrer Zwillingsschwester, Kelley-Deal bis sie zu The Pixies wechselte, einer der einflussreichsten Alternative-Bands Amerikas. Nach sieben Jahren und einer Reihe von Missgeschicken regenerierte Kim die Breeders und genießt seitdem ihren revitalisierten Erfolg.

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5. Peter Haken

Peter Hook anerkannt Im Far Out Magazine steht als einer der versiertesten Bassisten seiner Generation neben jedem Leadplayer, mit dem er auftritt, im Mittelpunkt. Sein Spielstil wurde als gefährlich beschrieben, mit einem respektlosen Auftreten, Kontrast und Charakter. Sein bemerkenswertester Beitrag war das Album „Blue Monday“ von New Order. In jüngerer Zeit war er daran beteiligt, Lead für Peter Hook und The Light zu spielen und zu singen.

6. Duff McKagan

Duff McKagan war ein Schlagzeuger, der wenig Erfahrung mit Bass hatte, als er der legendären Band Guns ’n Roses in seiner Heimatstadt Seattle beitrat.  Sein roher Sound gab der Band ihren berühmten kantigen Vibe und trieb McKagan zum Superstar in einer aufstrebenden Grunge-Musikszene der frühen 90er Jahre.  Der Rolling Stone verglich sein Spiel mit dem von U2’s Slash und verehrte ihn als einen der größten Bassisten aller Zeiten. McKagan hat seit seinen Guns N‘ Roses-Tagen für eine Reihe von Bands untergetaucht und seitdem eine erfolgreiche Solokarriere hinter sich.

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7. Esperanza Spalding

gebürtig aus Portland, Esperanza Spalding wurde inspiriert, Musikerin zu werden, nachdem sie die Cellistin YoYo Ma in der Sesamstraße gesehen hatte, als sie vier Jahre alt war. Im Alter von fünf Jahren hatte sie eine Stelle bei der Chamber Music Society of Oregon. Zusätzlich zu ihren Grammy-prämierten Bassfähigkeiten beherrscht sie auch Klavier, Cello, Oboe und Klarinette – was sie dazu macht. In der Tat ein ziemlich facettenreiches Talent.

8. Tony Levin

Bekannt für seine musikalischen Stationen mit John Lennon, Paul Simon, David Bowie, Peter Gabriel und Lou Reed, um nur einige der Dutzenden von Künstlern zu nennen, mit denen er gespielt hat, Toni Levin wird seit den 1970er Jahren hoch verehrt.  Zu seinen Soloalben gehören Stick Man, Pieces of the Sun, World Diary, Resonator und Waters of Eden.

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9. George Porter, Jr.

George Porter, Jr. stammt aus New Orleans und nähert sich jeder Note seiner Musik mit einem stark interpunktierten und stakkatoartigen Stil, der unverkennbar sein eigener ist. Er begann als Teenager in lokalen NOLA-Clubs zu jammen und gründete schließlich mit Art Neville die Band The Meters. Porter ist auf Alben von Robbie Robertson, Taj Mahal, David Byrne, Warren Haynes, John Scoffield, Albert King und Patti LaBelle zu hören und wird als einer der besten Bassisten seiner Generation aufgeführt, was es uns schwer macht, ihn nicht in diese Liste aufzunehmen.

10. Lemmy Kilmister

Bassist von Motorhead, Lemmy Kilmister begann seine musikalische Karriere als Roadie für Jimi Hendrix. Sein professionelles Debüt gab er 1991 als Songwriter für Ozzy Osbornes Album „No More Tears“.  Als 1993 herumrollte, hatte er nicht einmal eine Bassgitarre in die Hand genommen, aber als er es tat, stieg er zum Ruhm. Sein Spiel war so beeindruckend, dass die Hersteller der Rickenbacker-Gitarre ihm zu Ehren 60 Spezialgitarren herstellten und sie die „LKs“ nannten. Kilmister starb 2015, aber seine Erinnerung wird weiterleben.

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11. Tina Weymouth

Die Bassistin der Talking Heads, Tina Weymouth, war eine der ersten Bassistinnen, die Punk und alternative Musik mit Funk verschmolz, um einen einzigartigen Sound zu schaffen, der zu einem erkennbaren Merkmal ihres Spiels wurde.

Ein Klassenkamerad des Anführers des Talking Head, David Byrne, Weymouth wurde der Bassist für die Gruppe, als sie keinen geeigneten Spieler finden konnten.  Nachdem sie die Talking Heads verlassen hatte, gründete sie den TomTom Club, die Heads, und spielte als Gast auf Aufnahmen der Soup Dragons, Nona Hendryx, Ian Dury und der Rosenbergs. 2002 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

12. David Hood

David Hood wurde in den 1960er und 70er Jahren als einer der besten Bassisten aller Zeiten berühmt, als er für die Staple Singers, Linda Ronstadt, Aretha Franklin, Wilson Picket, Delbert McClinton, Boz Skaggs, Traffic, Rod Stewart, Joe Cocker und die Drive-By Truckers spielte. Er ist bekannt für seinen raffinierten musikalischen Ansatz und sein einzigartiges Gefühl.  Seine gefühlvollen, einprägsamen Grooves sind sein Markenzeichen.

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13. Cliff Burton

Cliff Burton Am besten bekannt für seine atemberaubenden Bassauftritte, wurde er von einer rivalisierenden Band rekrutiert, um mit Metallica zu spielen, nachdem die Band von L.A. nach San Francisco umgezogen war, nur um auf seine Anfrage hin einfachen Zugang zu ihm zu haben.

Er stellte der Band Bach, R.E.M. und The Misfits vor und brachte ihnen eine neue Musikalität bei, die Bassvirtuosität beinhaltete, wie sie sie noch nie zuvor gehört hatten.  Die Aufnahme von Cliff Burton in die Band half ihnen, kurz darauf berühmt zu werden.

14. Bill Wyman

Bill Wyman, der Bassist der legendären Rolling Stones, neigte dazu, seine Bassspielfähigkeiten herunterzuspielen, wurde aber von anderen Bandmitgliedern als „ein unglaublicher Bassist“ stark unterstützt.

Während seiner drei Jahrzehnte mit der Band gelang es ihm, sich als einer der größten Bassisten aller Zeiten zu etablieren. Er wurde rekrutiert, um mit den Stones während einer Zeit mit seiner ehemaligen Band The Cliftons zu spielen. Er verließ schließlich die Rolling Stones, um eine Band namens „The Rhythm Kings“ zu gründen, die an sich erfolgreich war. Die Chancen stehen gut, wenn Sie ein erfolgreiches Rädchen in einer der Top-Bands Ihrer Ära sind, werden Sie es auf diese Liste schaffen!

15. Floh

Michael Peter Balzary, besser bekannt als Bassist der sensationellen Red Hot Chili Peppers seit drei Jahrzehnten, besser bekannt als „Floh“ hat gerade seine Memoiren mit dem Titel „Acid for the Children“ fertiggestellt.

Sein Spielstil kombiniert sowohl Funk als auch Punk, der Larry Grahams Schlagtechniken mit den schnellen und aggressiven Punk- und Psychedelia-Formen kombiniert, um die Spielmethode zu entwickeln, die ihn während seiner gesamten Karriere berühmt gemacht hat. Wahrscheinlich eine der bemerkenswertesten Ergänzungen zu dieser Liste, Flea ist sicherlich eine Legende auf dem Bass.

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16. Chris Squire

Christus-Knappe starb 2015 an Leukämie, nachdem er jahrelang als Bassist der Progressive-Rock-Band Yes tätig war. Die Band hatte im Laufe der Jahre eine Reihe von Bassisten, aber Squire hielt länger als jeder andere und war am engsten mit der Gruppe als Fundament verbunden. Er wurde von Jack Bruce, Paul McCartney und John Entwistle inspiriert und spielte einen melodischen, kraftvollen Ton, der alles antrieb, was die Band spielte. Er wurde von der musikalischen Gemeinschaft vermisst und sein Bassspiel wird weiterleben.

17. Stanley Clarke

Stanley Clarke ist vor allem dafür bekannt, den Fusion-Bass definiert zu haben.  Er begann seine musikalische Karriere mit einem Kontrabass mit dem Ziel, ein klassischer Musiker zu werden, aber die Begegnung mit Chick Corea änderte all das. Er tat sich mit Corea zusammen, um eine Band namens „Return to Forever“ zu gründen, die zu einer der bekanntesten Plugged-in-Jazzgruppen der siebziger Jahre wurde. Er gründete auch eine Band, in der er der Starsolist war, als er wiederholt durch Amerika tourte. In jüngerer Zeit hat Clarke begonnen, Partituren für Film und Fernsehen zu schreiben.

18. Paul McCartney

Als einer der beliebtesten Solobassisten unserer Zeit Paul McCartney Berühmtheit erlangte er als Bassist der legendären Beatles in Liverpool. Er begann in den frühen sechziger Jahren Bass zu spielen, als Stu Sutcliff aus der Band ausstieg.  Er charakterisierte es als „ein Talent der Notwendigkeit“, da die Band in einem Stau steckte und so schnell wie möglich einen neuen Spieler brauchte.  Er machte sich mit seinem stetigen und zusammenhängenden Stil, der als Grundlage der Beatle-Musik gilt, einen Namen.  Nachdem sich die Beatles aufgelöst hatten, schloss er sich mit seiner verstorbenen Frau Linda McCartney zusammen, um die Gruppe „Wings“ zu gründen.

Natürlich ist er nicht nur einer der besten Bassisten aller Zeiten, sondern auch einer der besten Musiker aller Zeiten und wir sind alle dankbar für seine Beiträge zur Musik insgesamt.

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19. Jack Bruce

Jack Bruce, weltbekannt als Bassist von Cream, genoss eine illustre musikalische Karriere bis zu seinem Tod im Alter von 71 Jahren an einer Lebererkrankung.  Ihm wird zugeschrieben, dass er der Band ihren kraftvollen Schub gegeben hat, sowohl als Leadsänger als auch als essentieller Bassist, der für bewegende Basslinien sorgte. Er spielte oft Fills mit seinem Bass, die normalerweise von einer Rhythmusgitarre gespielt wurden. Klein in der Statur, aber riesig in der Musik, war Bruce bekannt für seinen raumfüllenden Sound.

20. Carol Kaye

Carol Kaye ist einer der meistgehörten, aber am wenigsten bekannten Bassisten unserer Zeit. Sie verbrachte Jahre als Session-Musikerin hinter einigen der bekanntesten Acts der sechziger Jahre, wie The Beach Boys, Cher, Richie Valens und Nancy Sinatra.  Ihre Fingerabdrücke als Bassistin und Leadgitarristin sind überall auf der Oberfläche der modernen Popmusik zu finden.  Ihr Stil hatte eine leichte, ausgelassene Note, die von populären Musikfans auf der ganzen Welt verehrt wurde.

Sie ist mit Sicherheit eine der größten Bassistinnen aller Zeiten, auch wenn sie nicht die beliebteste ist.

21. John Entwistle

John Entwistle ist am besten dafür bekannt, der ursprüngliche Bassist von The Who zu sein. Er war bekannt für seinen kraftvollen Spielstil, der im Gegensatz zu seinem ruhigen Auftreten stand und seinen Bass wie ein Lead-Instrument spielte.  Er stammte aus einer musikalischen Familie und begann seine Musikalität am Waldhorn. Entwistle starb 2002 in Las Vegas an einem Herzinfarkt, leider in der Nacht vor einer der Nordamerika-Tourneen von The Who.

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22. Charles Mingus

amerikanischer Virtuose Charles Mingus, gilt als herausragender Komponist, Bandleader, Pianist und einer der einflussreichsten Musiker in der Geschichte des Landes. Er war eine politische Präsenz und machte mutige soziale Kommentare während seiner musikalischen Darbietungen. Er wurde klassisch auf dem Cello ausgebildet und spielte Kontrabass. Mingus war bekannt für seinen magisch rhythmischen Antrieb. Er beherrschte nicht nur Jazz. Er arbeitete auch mit Joni Mitchell zusammen und beeinflusste zeitgenössische Größen wie Charlie Watts und Jack Bruce.

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23. James Jamerson

Genannt der „König des Motown Jazz“ James Jamerson wurde ein Schlüsselspieler für das Motown-Plattenlabel, das als anonymer Session-Player arbeitete.  Seine Arbeit erzielte mehrere Treffer, für die er nie anerkannt wurde. Jamerson warf ein neues Licht auf das Bassspiel des Tages, als er seine Parts mit zusätzlicher Synkope und zusätzlichen Akkorden elektrisierte, die für die Komplexität und melodische Tiefe sorgten, die seine Musik aufsteigen ließen. Er died mit 45 im Jahr 1983 von Leber- und Herzerkrankungen.

24. Bootsy Collins

Bootsy Collins Seinen ersten musikalischen Durchbruch hatte er, als er als Teenager mit James Brown unterwegs war und die Ränge erklomm, bis er den Gipfel der Funk-Bassisten in Amerikas schwarzer Gemeinschaft erreichte. Er definierte diese Art des Bassspiels neu.  Ungeachtet seiner Versuche, Popmusik zu spielen, konnte es sich dem Funk-Genre nicht entziehen.   Heute ist er ein politischer Aktivist gegen Polizeibrutalität und ein Verfechter der COVID-Gesundheitsversorgung.  Er tritt immer noch auf, oft zum Wohle gleichgesinnter Organisationen.  Sein Publikum reicht in der ethnischen Zugehörigkeit.

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25. Larry Graham

Gründer der Graham Central Station, Larry GrahamDie Vielseitigkeit als Plattenproduzent, Songwriter, Musiker, Baritonsänger und Bassist hat eine breite Palette einflussreicher Musik hervorgebracht. Sein Bassspiel umfasst psychedelischen Funk und Soul.  Er spielte mit Sly and the Family Stone auf ihrem Album „Fresh“ und tritt noch heute auf.   Er wurde in Texas geboren. wuchs aber in Oakland, Kalifornien auf. Er begann im Alter von fünf Jahren mit Stepptanz und Klavierspielen und begann im Alter von fünfzehn Jahren in Nachtclubs aufzutreten. 1979 war er als Solospieler erfolgreich, bevor er Graham Central Station gründete und für Sly and the Family Stone arbeitete.

26. Jaco Pastorius

Von vielen als der größte Bassist aller Zeiten bezeichnet, Jaco Pastorius veränderte die Art und Weise, wie Bassgitarren Musik spielten. Er begann seine musikalische Karriere als Sänger und Schlagzeuger für die Big Band seines Vaters.  Später im Leben wurde ihm zugeschrieben, dass er die Band „Weather Report“ zu einer großen Fusion-Einheit gemacht hatte. Seine charmanten Obertöne und sein rasanter Bebop begeisterten sein Publikum und verhalfen ihm zu legendärem Status.  Sein Improvisationsstil beinhaltet oft, dass er Entscheidungen darüber trifft, wie er spielen soll, während er gerade dabei ist, einen Song zu spielen.

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27. Ron Carter

Als einer der einflussreichsten und produktivsten Bassisten der Welt Ron Carter hat nicht die Absicht, langsamer zu werden, obwohl er zu diesem Zeitpunkt kein Frühlingshuhn ist. Sein Stil beeinflusste die Fusion zwischen Jazz und Hip-Hop. Carters bemerkenswerteste Erfolge wurden in den 1960er Jahren als Bassist des Miles Davis Quintetts erzielt.

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28. Phil Lesh

Als Gründungsmitglied von The Grateful Dead stammt Phil Lesh aus Berkeley, Kalifornien, wo er in der High School Trompete und Violine spielte. Während seiner Zeit bei den Grateful Dead vertiefte er sich in den klassischen und experimentellen Jazz, um die Art und Weise, wie die Bassgitarre in einer Rock’n’Roll-Umgebung klang, neu zu erfinden.

Sein Bassspiel war sein eigener Versuch, Bass und Leadgitarre gleichzeitig zu spielen und führte zu einer Neuerfindung der Normen, die normalerweise Rock’n’Roll-Musik begleiteten und Songs in internationale Hits verwandelten. Sein Spiel wurde so leicht erkennbar wie das des Leadgitarristen Jerry Garcia. Deadheads seid versichert, wir haben euch in diesem Fall abgedeckt!

29. Willie Dixon

Manchmal auch als „Vater des modernen Chicago Blues“ bezeichnet, Willie Dixon war der führende Blues-Songwriter seiner Generation mit über fünfhundert Originalsongs bis zum Ende seines Lebens. Er war einer der Gründer der ursprünglichen Chicagoer Bluesszene und eine Kraft, mit der man bei Chess Records rechnen musste, wo er Bass spielte, Session-Musik für Sonny Boy Williamson II, Litter Walter und Muddy Waters produzierte und arrangierte. Chuck Berry und Howlin‘ Wolf und viele andere populäre Musiker dieser Zeit.

Willie ließ sich bei Chess Records in seinem eigenen Groove nieder und durfte als echter Aufnahmekünstler aufblühen, was zu seiner Zeit als Sessionmusiker führte.  In den frühen fünfziger Jahren wurde ihm auch der Job des House Songwriters und Staff Musician zugewiesen.

30. Johannes Paul Jones

Als Session-Gitarrist von Led Zepplin ist John Paul Jones‘ ikonisches Bassspiel im Song „Dazed and Confused“ leicht zu erkennen. Ihm wird zugeschrieben, Led Zepplin in eine Richtung getrieben zu haben, die sie größer machte, als sich irgendjemand ursprünglich vorgestellt hatte, indem er seinen eigenen Originalklang vermittelte. In den vielen Jahrzehnten seiner Karriere machte er sich einen Ruf als einer der fortschrittlichsten musikalischen Vordenker seiner Zeit. Sein beispielloser und vielseitiger Beitrag zu einer Mischung von Genres, von Country bis Heavy Metal, beschäftigte sich mit der wahren Beherrschung seines Instruments.

Jones war der Erfinder der als schnelles oktives Plektrum bekannten Technik, die er auf Zepplins „Immigrant Song“, neben Jimmy Pages passender Hauptrolle.

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31. Donald „Duck“ Dunn

Bassist Donald „Duck“ Dunn war der ultimative Pioniermusiker, der den Bass-Groove für Booker T and the MGs und Otis Redding antrieb. Er war eine treibende Kraft hinter einem von Reddings größten Hits, „Respect“. Der gebürtige Memphiser wurde 1941 geboren und wuchs auf, um auf Aufnahmen mit Neil Young, Eric Clapton und vielen anderen US-Musikern aufzutreten. Seine Spezialgebiete waren Soul, Gospel und Blues. Er spielte die Rolle von sich selbst in dem erfolgreichen Film „The Blues Brothers“ von 1989. Dunn starb im Alter von 70 Jahren während einer Tour in Tokio und wird für immer weiterleben.

Das ist ein Wrap auf unserer Liste der größten Bassisten aller Zeiten. Haben wir einen deiner Lieblingsbassisten in der Geschichte vermisst? Lassen Sie es uns wissen, indem Sie uns noch heute kontaktieren und wir werden Ihre Vorschläge überprüfen und sie gegebenenfalls zu dieser Liste hinzufügen!

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